Bruno Dumas

Le temps est imparfait, mais c'est pour Bruno le début d'un voyage.
Peu lui importe finalement si l'argentique ou le numérique l'emporte ce
n'est que des outils qui lui permettent de fabriquer son monde. C'est un
« putain de classique » qui envisage son tirage comme une « tempéra »
d'un autre temps. Le tirage unique d'une gomme bichromatée lui offre le
temps nécessaire pour que le pigment lui révèle l'histoire. Parfois, la
trace d'un pinceau ou d'un pastel transforme sa grammaire picturale. Sa
propre réalité apparaît alors comme un jeu de forme ou notre persistance
visuelle s'élance vers notre imagination.

Les Sténopés de Bruno Dumas

Hasard objectif

Bruno Dumas vit depuis quelques temps dans un décor de manèges et de
peupliers vivants. Le boîtier sous le bras, il choisit son lieu et son
sujet, pose la valise, dresse doucement le trépied ? et attend. Ce que
savent les photographes, toujours dans les antichambres, en tension vers
la scène. Le sténopé ouvert ? avec ce geste délicat du danseur qui
écarte son bras un peu arrondi vers l'intérieur, le regard fixé sur un
point de rotation devant lui ? il se passe ce qui passe dans les yeux
des enfants et des chats qui découvrent pour la première fois l'autre
bout du jardin : la réception objective.

Rien n'est certain dans l'émerveillement : à la décision du cadre
vient s'opposer l'arbitraire d'une impression, le défilé des nuages ou
le bougé du modèle. Le sténopé, sensible à toute modification, vit dans
une séquence de temps très longue, dans une temporalité d'époque, qui
n'appartient qu'à lui. Noir et petit sur son support, il mange doucement
ce qui se trouve devant lui, à quoi on ne peut rien changer. Il faut
les laisser faire, lui et le hasard du monde, et rêver discrètement
l'image argentique qui se fabrique sur le quatrième côté, à l'envers de
l'endroit, pendant qu'on regarde le ciel, pour ne pas déranger.

D'ailleurs on fait silence, quelque chose s'imprime et devient tout au fond, chimie voulue mais libre.

On voit passer des figures anciennes venues de l'antiquité de l'image,
vieilles baronnes figées par des supports métalliques, enfants perdus
sous la torture de l'immobilité. Aujourd'hui Bruno saisit les fantômes,
les transparences du temps, les corps tremblants, les fontaines, les
escaliers et le murmure des marais salants. Et s'émerveille comme un
biologiste qui cultive un milieu. Du sténopé, c'est beaucoup dire qu'il
photographie : il laisse entrer, ce qui n'est pas si mal, les peaux
photophores (autres pellicules), mais aussi la mélancolie, l'existence
des magies passées, et les œufs de passage. Il sait capter les figures
de hasard situées entre le photographe, la chambre et le sujet, il
incarne une volonté fixe dans une confusion de possibilités. Il est
obstiné et patient comme un phare. Une fois devant lui, il est interdit
de bouger. Mais c'est qu'on ne fait pas ce qu'on veut et parfois c'est
la pièce qui bouge, le vent, la tristesse d'un moment, la joie puissante
aussitôt après, les corps émetteurs de lumière, il prend tout.

L'univers d'argentique ne se retouche pas : la caresse a déjà eu
lieu. La révélation sera ce qu'elle est (on a le sens du sacré) et de
même qu'on faisait entrer librement l'infini dans le cadre choisi, celui
qui donne le bain s'interdit(décidément) toute intervention. Le tirage
sera livré brut avec ses bordures, ses minutes condensées et vivantes,
ses lavis de surprises, l'errance des chimies de surface et une
empreinte rouge du doigt, celle du témoin. C'est la signature du contrat
d'indépendance, avant le départ de l'image vers d'autres murs. Le
sacrifice a eu lieu. Il faut continuer d'arpenter le jardin, les bois,
les villes, et laisser faire le hasard objectif d'une conversation avec
le modèle. Ce n'est pas facile, le départ d'une image. Mais Bruno Dumas
vit depuis quelques temps dans un décor de manèges et de peupliers
vivants.

- Luc Vigier