Jérémy Kus

Autodidacte, tout a commencé en 1996 par le tag puis la peinture et la sculpture. N'ayant pas de formation, il ne s'enferme pas dans un domaine, au contraire il crée selon ses envies.

Les années et leurs épreuves ont permis à Jérémy d'explorer ces techniques et formes d'art différentes qu'il en a trouvé sa manière de se démarquer dans chacun des domaines qu'il dévoile au public.

La peinture est la matière du peintre, le bois, les disques vinyles et l'acier sont celles dusculpteur. Peintre, sculpteur, taggueur, grapheur, Jérémy Kus né en 1982 ose réaliser ses envies.

En 1996, après avoir observé pendant son enfance les tags et graffitis de Paris et sa banlieue, il ne pouvait que s’y adonner. Durant 7 ans, il tag à son tour. Puis il se met au graffiti, continuité du tag. Dès lors, la fusion avec la peinture se fait. En quête d’évolution, il recherche un style personnel. ¨Surprendre le public¨ dit-il ! Jouer avec les couleurs est sa passion, celle-ci lui permet d’exposer dans divers lieux culturels dès 2006. Cela le mène à rencontrer Marko93 avec qui, il décore la place Sainte Marthe dans le 10ème arrondissement de Paris pour le défilé du styliste Sadio Bee. La rencontre avec le public lui offre la possibilité d’écouter la critique: "la plus intéressante est parfois celle qui s’avère négative pour l’artiste, car construite elle impose un point de vue différent de la plupart du public".

En 2012, son œuvre prend une nouvelle tournure, comme pour beaucoup d’artistes le décès d’un proche accentue le besoin de créer sans limite. C’est la perte de son père qui l’emporte dans un nouveau couloir artistique. Il commence par une série de toiles en tracé direct intitulée ¨Dans ma tête¨ qui laisse entrevoir la joie, la tristesse, l’émotion, les larmes le tout dans un style funky, illustrateur, fantastique et expressif. Assoiffé de découverte, il s’essaie à la peinture au couteau par laquelle ses œuvres se révèlent à la fois abstraites et figuratives. Le public qui le suit n’a plus besoin de voir sa signature pour le reconnaître car ce style lui est très personnel. 

Ses toiles sont vite devenues des murs qu’il recommence à peindre en pleine rue de Paris 10ème au bord du canal saint Martin. Après 14 expositions depuis 2006, en 2013 il ose à nouveau. Cette fois, il présente un projet de sculptures sur bois dans le cadre du Trophée Jeunes Talents de sa ville d’origine et de résidence, Gennevilliers. Il en sort lauréat face à un jury qui à son tour a osé lui faire confiance alors qu’il n’avait présenté qu’un simple essai de sculpture. L’exposition de son projet en a surpris plus d’un (public, amis, comité organisateur, jury), puis s’en est suivi des commandes de particuliers et d’entreprises. Pour la réalisation de son projet Jérémy n’a eu d’autres choix que de

travailler dans un atelier plus grand, ce qui l’a amené à travailler dans deux résidences artistiques dans le milieu alternatif parisien (au Bloc situé dans le 19ème arrondissement de

Paris puis au Pavillon des Artistes à Saint-Denis). En 2015, ils s’ouvre à d’autres types de réalisations artistiques et rencontre le disque vinyle ¨beaucoup le peignent, peu en font quelque chose. Je fais parti de cette minorité, je vais créer des sculptures avec cette matière prestigieuse. Ces dernières se révèlent volumineuses et imposantes. Ayant décidé de quitter le milieu alternatif, il se retrouve à travailler chez lui donc il favorise la peinture. C’est aussi la période à laquelle il décide de s’inscrire à des salons d’art contemporain. En juillet 2016, il retrouve les joies et la liberté de l’atelier alors la sculpture sur bois qu’il lui manquait tant a repris son cours.

L'année 2018 est marquée par la réalisation d'une envie qui lui tient à cœur depuis plusieurs années: détourner la soudure à des fins artistiques. En effet, suite à son expérience en tant que soudeur dans le milieu du BTP, des idées de sculptures en acier et autres matières ferreuses mûrissent dans sa tête. Ce n'est que 15 ans plus tard qu'il se lance dans la réalisation de ces sculptures. L'acier se révèle être une matière à la fois brute et imposante mais avec laquelle il joue pour lui donner une certaine transparence et légèreté. Kus offre un travail contemporain, l’originalité et la diversité de ses œuvres laissent croire qu’il n’a pas fini d’oser réaliser ses envies."