Fereydoun Omidi

Fereydoun Omidi est né en 1967 à Roudbar en Iran.

Il est allé à l'école d'art en design graphique. Dans ma jeunesse, j'ai commencé à apprendre différentes techniques de peinture. Je suis allé à l'Université Azad, branche centrale de Téhéran en 1989 pour poursuivre mes études en peinture, et depuis, j'ai essayé de montrer ma propre expérience de la peinture. J'ai obtenu mon master en peinture en 1998, et depuis, j'enseigne à l'université et avec ma propre peinture.

J'aime peindre et apprécie d'autres arts. Parce que l'art peut conduire à une vie meilleure, une nouvelle qualité et un raffinement de l'esprit humain qui mène à une meilleure qualité de vie. Je peux imaginer mes pensées et mon imagination, et depuis que je suis expérimentateur, l'utilisation des outils et des médiums a toujours été une préoccupation majeure. La coïncidence est quelque chose que je salue dans mes œuvres et j'aime créer une œuvre d'art qui soit plus excitante, agréable et divertissante, et je crois fermement que la vitesse affecterait la performance avec une qualité plus spéciale. J'ai toujours remarqué les nouvelles méthodes de la calligraphie en tant qu'art indépendant et j'ai toujours été intéressé à connaître les artistes pionniers de ce domaine; ceux qui ont eux-mêmes expérimenté de nouvelles méthodes. Dans les œuvres de calligraphie, je recherche des méthodes pour améliorer mes œuvres professionnellement et j'ai toujours remarqué comment intégrer la calligraphie persane avec les techniques contemporaines de la peinture pour manifester de nouvelles méthodes. Je travaille avec des couleurs à l'huile sur toile avec des peintures à grand volume à l'aide d'un couteau à peinture. La plupart des peintures que j'ai réalisées, après avoir créé des lettres, j'ai essayé de défigurer le format d'origine et de les transformer de leurs formes décoratives initiales. La calligraphie et l'écriture manuscrite sont des éléments abstraits. Ils sont connus comme un signe et ils sont démontrés sous certaines formes par «Siah-Mashgh» à travers la répétition et la création de rythme. Des formes linéaires de répétition, d'accumulation et de dispersion de lettres sur un temps ou ensemble, créeraient le rythme et le mouvement et il a son propre rythme et d'autres endroits le rythme des lignes répétées, établit des motifs et de l'épaisseur, et l'application de peintures ajouterait à la la cohérence de la forme et le fait d'avoir un espace creux et des lignes proéminentes ajouteraient à la profondeur et à la dimension de l'œuvre d'art.