Ieva Trinkunaite

Ieva Trinkūnaitė (née en 1997) est une artiste représentant la jeune génération. Après avoir terminé ses études d'arts graphiques à l'Académie des arts de Vilnius en 2020, elle a travaillé avec les techniques d'impression en héliogravure, en réalisant des dessins en techniques mixtes et en peignant. Depuis 2018, Ieva participe activement à des expositions collectives en Lituanie et à l'étranger, et a également organisé des expositions personnelles en Lituanie et en Corée du Sud. Ses œuvres ont trouvé leur place dans les collections de la Lewben Art Foundation, de la Sun Blanket Foundation, du China Printing Museum, ainsi que dans des collections privées.

Au cœur de l'imagerie artistique de Trinkūnaitė se trouve le monde de la nature. Ses feuilles grand format représentent de vastes paysages ornés de formations rocheuses surnaturelles, de vastes cratères avec des lacs, des palmiers luxuriants projetant des ombres rafraîchissantes, des arbustes de steppe épineux bruissant dans le vent, des fleurs épanouies et parfois des aperçus de paysages urbains. Au sein de ces paysages, les animaux occupent une place centrale et deviennent souvent les protagonistes de ses récits. Chiens, lions, primates et diverses espèces d'oiseaux se promènent, se prélassent ou interagissent tranquillement les uns avec les autres, leur regard attentif se connectant avec le spectateur. L'artiste dépeint méticuleusement et précisément les détails complexes des plantes et des animaux, dépeignant leur morphologie, mettant en évidence leurs textures de surface, et parfois, les exagérant pour les élever au premier plan de son travail, tout en enveloppant ses récits de feuilles tourbillonnantes, fourrure, plumes , et les cheveux. Sa méthode de travail consiste à appliquer et frotter des matières avec ses doigts sur la surface des feuilles, renforçant ainsi l'impression de tactilité.

Des figures humaines font des apparitions sporadiques dans ses œuvres, presque comme des personnages secondaires. Cependant, la présence des humains est constamment ressentie, observant les processus naturels et les rituels des animaux plutôt que de s'y engager activement. Encore plus souvent, le monde humain s'immisce dans l'art de Trinkūnaitė à travers des aperçus de paysages urbains, des images d'articles ménagers, des ornements d'artefacts, des notes d'écriture et de symboles, ainsi que des images appropriées de l'art et de la culture visuelle de masse. Ses compositions entremêlent des souvenirs, des préoccupations géopolitiques, environnementales et d'actualité contemporaines, et des visions fantasmagoriques de l'avenir, reconstituant une mosaïque de fragments. Ces intersections de la culture et de la nature soulèvent des questions pertinentes sur la relation entre les humains et le monde naturel, en particulier dans le contexte du débat en cours sur l'Anthropocène. L'art de Trinkūnaitė nous pousse à introspecter et à évaluer notre empreinte sur la Terre, à adopter une vision empathique envers notre environnement et à reconnaître notre interconnexion avec tous les êtres vivants. Le parcours de l'artiste s'éloigne des perspectives anthropocentriques, colonisatrices et exotisantes pour se diriger vers un point de vue plus empathique, horizontal et égalitaire. Ainsi, elle demande : et si nous devions nous taire ? Les réponses plausibles se manifestent dans une myriade de scénarios fictifs, allant de l'idyllique au dystopique, pas toujours optimistes, mais éternellement parés d'une beauté nostalgique et mélancolique unique.