La Largo Art Gallery présente à l'artiste Drago Dochev une exposition personnelle de peintures, sculptures, œuvres d'art numériques et une série d'œuvres numériques qui sont téléchargées sur la blockchain et présentées comme NFT. Le titre de l'exposition est "Le Cabinet Imaginerium" et est la première de la série d'expositions "Nouveaux Horizons" de la Galerie Largo, dans laquelle nous présenterons de jeunes artistes jusqu'à 35 ans, au début de leur parcours artistique, et nous leur donnerons un champ d'expression et de réalisation créative.

Ces expositions sont réalisées avec le soutien financier du Fonds National de la Culture. Toute la série d'œuvres a été créée dans le cadre d'un cycle, dont Drago partage : "En 2022, j'ai commencé le cycle Le Cabinet Imaginarium (Le Cabinet de l'Imaginaire). C'est le résultat de tout mon parcours d'artiste visuel. Il se compose d'art numérique expérimental, de peinture et de sculpture qui se complètent. L'exposition montre plusieurs directions. La première est ma tentative de sortir de la bidimensionnalité de l'espace de la peinture, en expérimentant des matériaux non conventionnels tels que la mousse de polyuréthane et la résine époxy, donnant une plasticité non naturelle à la peinture de chevalet. De cette façon, j'essaie de surmonter la barrière entre la peinture et le bas-relief sculptural. La seconde est mon exploration du caricatural et du grotesque des créatures animées inspirées des gargouilles gothiques placées comme des fontaines sur les bâtiments. . La troisième direction s'exprime dans "La bataille entre la réalité et l'imagination". L'œuvre du même nom met en scène des personnages dépourvus d'imagination. Ils sont gouvernés par le caractère comique. r dieux. Leur caricature s'exprime dans l'invisibilité. Pour le non imaginatif, il (l'imagination) est "invisible" Ils sont condamnés à vivre son absence et pourtant elle existe en parallèle. Dans l'exposition de Drago Dochev, la place principale est occupée par ses œuvres numériques, qui seront présentées dans la galerie à travers une projection multimédia. La peinture, les impressions numériques et la sculpture que les spectateurs verront sont créées pour matérialiser par des moyens classiques les idées de l'auteur développées pour l'espace virtuel. Toutes les œuvres numériques de Dochev dans l'exposition sont téléchargées en tant que NFT sur diverses plateformes.

Qu'est-ce qui se cache derrière le NFT dont on a beaucoup parlé au cours des 2 dernières années ? Le terme est en anglais : jeton non fongible et désigne un jeton irremplaçable. Il s'agit d'un enregistrement numérique existant sur une blockchain (la base de données numérique) et représentant un contrat, un certificat ou une preuve de propriété. En pratique, chaque NFT est unique, non reproductible et donc impossible à échanger de manière équivalente avec un autre NFT.

Derrière chaque NFT peuvent se trouver différentes, à la discrétion de son propriétaire ou créateur, des choses réelles ou virtuelles précieuses/inestimables. Les NFT peuvent être des photos, des vidéos, mais aussi des statuts ou des publications d'une personne célèbre sur Twitter ou Instagram, des skins de jeux vidéo, des propriétés virtuelles, des objets de collection, etc. Dans le monde de l'art, les NFT ont pris un bon départ et, en fait, ils ont contribué à transformer les œuvres d'art numériques en actifs uniques et vérifiables qui peuvent être échangés sur le système de blockchain, achetés et vendus via la crypto-monnaie. . Les maisons de vente aux enchères comme Christie's et Sotheby's, les grands collectionneurs d'art, les grandes foires d'art contemporain comme Art Basel, les conservateurs et les galeristes se sont tournés vers ce marché émergent de l'art numérique. À la suite de ce développement, les artistes ont une chance accrue d'être présentés, d'être remarqués par les conservateurs et les collectionneurs, d'atteindre un public plus large de téléspectateurs et de connaisseurs. Dans son exposition à la galerie d'art Largo, Drago Dochev montre des vidéos et des œuvres inspirées par ses intérêts pour le travail d'artistes néerlandais et allemands qui ont travaillé au début du Moyen Âge. Leur désir de remplir au maximum l'espace pictural de personnages et d'objets s'explique par leur "peur du vide", du latin "Horror Vacui".

Dochev partage: "Esthétiquement, l'espace pictural est rempli d'un amalgame figuratif et est influencé par l'idée d'Aristote selon laquelle la nature a horreur de l'espace vide." En même temps, le natif de Varna, en tant qu'artiste moderne, ne peut échapper à l'influence de l'environnement et ses œuvres - vidéos et tirages, s'avèrent être peuplées de personnages comiques, personnages animés à la couleur flashy, surexposés à un grotesque extrême. Parmi ces efforts artistiques extrêmes, Drago partage : "Une grande partie de l'inspiration pour créer cette série de clips numériques est l'analyse philosophique de Jean Baudrillard d'endroits comme Disneyland : "L'imaginaire de Disneyland n'est ni vrai ni faux, c'est une machine de dissuasion , qui vise à restituer la fiction du réel par son envers. Qui définit la faiblesse de cet imaginaire, sa laideur infantile. Le monde de Disneyland feint d'être enfantin pour affirmer une croyance.