Inspiré par Cézanne

“Peindre d'après nature, ce n'est pas copier l'objectif, c'est réaliser ses sensations." 

Paul Cézanne est né en 1839 à Aix en Provence. Son père est un puissant banquier, sa mère une ancienne ouvrière. À l'âge de treize ans, il entre au collège d'Aix où il rencontre un certain Émile Zola avec qui il entretiendra une relation fraternelle durant une grande partie de son existence. 

Jeune, Cézanne montre déjà une attirance pour l'art. Son père a pourtant d'autres ambitions concernant l'avenir de son fils, et l'inscrit à la faculté de droit d'Aix où il ne restera qu'une année. Il travaille ensuite un temps dans la banque familiale avant de partir à Paris en 1862. C'est cette année là que débute sa carrière d'artiste puisque le jeune homme est reçu à l'Académie Suisse à défaut d'entrer à l'école des Beaux Arts. Ici, il étudie et copie avec un grand intérêt les œuvres de Delacroix, Courbet, Rubens ou encore Vélasquez. Il rencontre à l'académie Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet ou encore Alfred Sisley. 

Rapidement ses oeuvres se distinguent de celles de ses camarades. Ses traits sont plus épais. Il travaille au couteau (comme Courbet), le noir et le blanc de ses peintures renvoient quant à eux au travail de Manet. Rejeté par le salon officiel et révolutionnaire malgré lui, Cézanne ne tarda pas à se lier aux révoltés qui ne sont autres que les Impressionnistes. 

Paul Cézanne réussi à définir un genre nouveau. Incompris du public et de la critique d'art de l'époque, il exercera pourtant une influence capitale sur le travail de ses confrères. Par son style puissant, Cézanne montre ses troubles viscéraux, ses revendications personnelles, ses passions. Il lui arrive parfois d'intégrer dans ses toiles et en grande partie dans ses portraits des éléments fictifs qui rendent compte de ses interprétations. Peintre de grande influence, Cézanne séduira même après sa mort les plus grands maîtres de la peinture du XXe siècle, qu'il s'agisse de Matisse, Braque ou Picasso. « Il était notre père à tous », confie Pablo Picasso à Brassaï dans les années 50. Comme les cubistes l'ont fait des dizaines d'années plus tard, Cézanne complique la lecture de ses oeuvres en choisissant les perspectives en fonction de ce qu'il souhaite montrer. Ses toiles de la Montagne Sainte-Victoire, des baigneurs, et des arbres sont incroyablement avant-gardistes et inspireront le mouvement moderne du XXème siècle.

Picasso et Georges Braque sont les premiers peintres à suivre et à comprendre quelle voie est inaugurée par Cézanne, qui travaillait en fait la décomposition des structures de l'objet. L'objet est alors représenté sous forme de plans et de facettes géométriques. Les deux artistes tenteront d'approfondir les initiatives et les audaces de Cézanne en travaillant la recomposition de cet objet préalablement décomposé. C'est ce qui conduira à la naissance du cubisme. Ils ne se contentent pas d'appliquer la théorie mais cherchent à aller plus loin que leur maître. L'intérêt majeur du mouvement cubiste est d'ouvrir la peinture à sa quatrième dimension : dimension intellectuelle. 

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