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Catherine Pugeat

Cité Flottante, 2022

Peinture : huile 80 x 80 cm

1 000 €

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Catherine Pugeat, Cité Flottante

À propos de l'œuvre

Œuvre vendue en parfait état

À propos du vendeur
Bam Gallery • Toulouse, France

Vendeur Artsper depuis 2017

Le badge Top Seller Top Seller

Vendeur certifié

Technique
Dimensions cm inch
80 x 80 cm
Encadrement
Non encadrée
Tirage
Œuvre Unique
Authentification
Œuvre vendue avec facture de la galerie et certificat d’authenticité
Signature
Oeuvre signée à la main
Couleurs

bleu foncé

bleu ciel

Tags
Thèmes

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Catherine Pugeat

Catherine Pugeat

France • Né(e) en: 1956

Artistes Peintres

Artistes Français

Démarche artistique de Catherine Pugeat, l'artiste du Mouvement.

Après avoir traversé la douleur de la perte de l'être aimé, après avoir ressenti profondément combien le mouvement de la vie est précieux, fragile, mais aussi inexorable, j'ai choisi de ne plus souffrir, d'agir pour ne pas subir, j'ai choisi d'avancer malgré ce que j'ai perdu, j'ai choisi de faire confiance à la Vie. J'ai choisi de peindre (sans doute serait-il plus juste de dire que la peinture m'a choisie ?) pour être en mouvement, pour être dans la Vie, si ce n'est pour rester en Vie.

Je ne savais pas vraiment pourquoi mais je me sentais bien. Il m'aura fallu une longue pratique, une longue expérience, pour qu'enfin j'en saisisse le sens profond. J'ai fini par réaliser que l'acte de peindre me permettait de trouver le silence, et que, dans ce silence intérieur je pouvais sentir, écouter le mouvement de la vie. La souffrance, le chagrin, la nostalgie du passé, la crainte de l'avenir ne venaient plus troubler mon présent. Il n'y avait plus que les couleurs, la matière, la toile, la forme, l'énergie, le geste. Je me retrouvais totalement apaisée. Avec tous mes sens sollicités, je me sentais alors centrée, unifiée. Je pouvais alors peindre le mouvement. Peindre le mouvement est devenu « mon silence », mon unité et ma mission d'artiste.

L'acte de peindre serait-il un lieu de silence, un lieu de rencontre avec le mouvement vital mais aussi avec soi ? Le mouvement ne pourrait-il être perçu que dans le Silence intérieur ? Voir ce mouvement peut-il me (nous) réparer ? Je cherche à le saisir, à le rendre visible. Et c'est dans une explosion d'énergie, de vie joyeuse, pleine de musique, de danse, de couleurs, de lumière, de contraste que je le questionne, que je le dissèque, que je l'interroge, dans ses palpitations, ses ondulations, ses battements, ses vibrations, ses pulsations.

Je ressens l'absolue nécessité de le faire surgir, de l'arracher au néant, de créer un choc visuel, pour le regarder, l'écouter, jusqu'à le confondre avec mon propre silence.


Pratique artistique 

A partir de ce constat, de ce questionnement, j'ai tourné ma pratique artistique vers l'abstraction, vers un non figuratif « nécessaire » et assumé, après avoir eu une période où la représentation du mouvement passait par du figuratif, avec des corps dansant, souffrant, bougeant.

Je m'inscris aujourd'hui, dans un expressionnisme abstrait, dans lequel l' « action painting » et le « colorfield painting » occupent une place importante, avec une part d'imprévu, de hasard, comme dans tout acte de création : les couleurs vives, les associations « osées », la gestuelle, sont mon identité plastique, ma signature.

J'utilise surtout des grands formats, 80x80, 100x100 cm, 110x90 cm, souvent les formes carrées qui symbolisent la stabilité, la terre, la matière, le concret. Je travaille aussi sur des petits formats, je crée des triptyques et des diptyques mais c'est surtout sur des grandes surfaces que ma créativité et ma gestuelle s'expriment le mieux. J'utilise aussi des formats rectangulaires qui me conviennent de plus en plus.

Pour inscrire le mouvement sur la toile, j'utilise de grands couteaux, des brosses, des chiffons, parfois mes doigts, outils qui me permettent de délier au maximum mon geste, puis d'affirmer mes touches dans la recherche d'un équilibre esthétique, parfois d'un déséquilibre, puis je choisis les surfaces, les formes, les lignes, je les organise, je choisis les couleurs, les effets de matière.

Toutes ces actions traduisent et expriment les intentions, les idées pré-existantes à la toile, (le mouvement vital des êtres, la lumière, les cellules vivantes, la nature, la danse, la matière,....) ou les non-intentions. Ma gestuelle finale est libre, spontanée, affirmée, j'étale la vie-matière avec le même plaisir, la même sensualité, que l'enfant qui malaxe le sable...

La peinture à l'huile est mon médium de prédilection, son onctuosité, sa souplesse, sa sensualité me séduisent totalement. Je la mélange peu. Je l'étale avec épaisseur, je fais aussi des collages de matière (pâte à papier, sable, carton, tissu...) pour amplifier l'épaisseur pour créer des « accidents » sur la toile. Ma palette se nourrit de couleurs vives, peu mélangées... Je me sens une âme de « coloriste » qui révèle le mouvement vital.

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