Rencontre avec l'artiste Laura Gulshani

Peintre et illustratrice de mode

Rencontre avec l'artiste Laura Gulshani - illustration 1

Fleurs aux tons poudrés, silhouettes graciles aux allures de gravures de mode, coloris pop... Bienvenue dans l'univers de la jeune artiste canadienne Laura Gulshani qui peint la mode mieux que personne. Elle a répondu à nos questions !

Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur votre carrière ? 

Je ne savais pas réellement vers quel parcours professionnel me diriger; tout ce dont j'étais certaine, c'était que j'aimais les cours d'art et regarder Fashion Television (chaine télévisée Canadienne de mode) avec Jeanne Beker, chez moi, à Toronto à l'époque. Depuis toujours, je dessine et je peins pendant mon temps libre cependant, j'étais réticente à faire du domaine de l'art mon choix de carrière, car j'étais convaincue de ne pas être assez talentueuse. Après l'obtention de mon diplôme en Communication Mode à Ryerson University, j'ai réalisé une multitude de stages dans la Mode, alternant les relations presse, le merchandising visuel et le journalisme; ce dernier étant un autre de mes intérêts. J'ai décroché un emploi de rédactrice et pendant deux ans, j'ai écrit le jour et peint la nuit. Je postais mes créations sur Instagram. J'ai commencé à gagner assez et j'ai interverti; la peinture à plein temps et la rédaction à côté, ce que je fais toujours. 

Comment naît votre inspiration pour la peinture ? 

Parfois je tombe sur un superbe article de mode sur Instagram, ou je vois une fille marcher dans la rue qui porte quelque chose de cool, ou je vois une composition de la vie réelle que j'ai envie de recréer, ou parfois même, j'ai une idée juste avant de dormir ! Souvent, je fais un croquis *très* sommaire, je n'aime pas trop faire de brouillon, même si je sais que je devrais… 

Vous aimez Matisse, mais qu'appréciez-vous particulièrement dans son travail ? 

Ce que j'aime surtout chez Matisse, c'est la joie que ses peintures évoquent, sa façon de faire paraître les coups de pinceaux si faciles et le rendu de ses objets. Une de ses citations ressemble à : "les gens ne se rendent pas compte combien de temps et de travail il y a derrière chaque tableau car ils semblent si simples à produire", cela rend son art encore plus attachant à mes yeux. Ses combinaisons de couleurs étaient aussi modernes à l'époque qu'elles le sont aujourd'hui, de même que son harmonisation des motifs et son abstraction des visages et des formes. Je sais que certaines personnes développent un profond symbolisme derrière certaines de ses oeuvres, mais pour moi, c'est avant tout un homme qui aime et profite de la vie et la de peinture. 

Quels artistes contemporains vous inspirent ?

J'aime beaucoup Andy Dixon, David Hockney, Pegge Hopper et Pierre Boncompain. Leurs palettes de couleurs sont fantaisistes, et j'admire énormément leur travail qui est à la fois très ludique, raffiné et si bien exécuté. 

Rencontre avec l'artiste Laura Gulshani - illustration 1
Rencontre avec l'artiste Laura Gulshani - illustration 1

Que pensez-vous de la relation de la mode avec l'art ?

Je pense tout simplement que la mode est de l'art en 3D, notamment lorsqu'on évoque certains designers tels que Mary Katrantzou, Valentino, Giambattista Valli, etc. qui créent des vêtements sculpturaux qui nous plongent dans la peinture de la Renaissance. En ce qui concerne l'art en 2D, je trouve merveilleux de voir des marques collaborer avec des artistes sur des campagnes publicitaires, des imprimés textiles, des créations d'accessoires, et autres. Chaque artiste apporte quelque chose d'unique permettant ainsi aux marques de créer quelque chose de complètement inédit face à la concurrence.

Vous utilisez Internet et les réseaux sociaux pour développer votre carrière, contrôler votre image et votre visibilité en ligne, comment pensez-vous que les artistes devraient utiliser Internet aujourd'hui ?

Les réseaux sociaux ont été un outil indispensable au développement de ma carrière, et j'ai l'impression qu'ils continueront à l'être pour toute entreprise, petite ou grosse, dans les années à venir. Au regard de leur utilisation, il me semble que celle-ci est déjà en train de changer pour se concentrer davantage sur la qualité et non la quantité (je l'espère). De même, j'ai lu qu'il y a une recherche d'authenticité, à montrer les bons jours comme les mauvais, afin de construire une communauté plus fidèle qui soutient ton travail.

Les fleurs ont une place essentielle dans votre travail, d'où vient cette passion ?

En fait, je n'ai jamais vraiment été une fille à fleurs ou une fille de la nature, j'ai toujours vécu en ville. Mais après un voyage magique à Anapoima, en Colombie, en 2015, je suis devenue obsédée par l'idée de m'évader dans les parcs pour peindre, j'avais envie de longues promenades en voiture à travers l'Ontario rural et de rechercher sur Google les plantes exotiques du monde entier. J'aime la profonde tranquillité qu'offre la nature et la bouffée d'air frais après un long séjour passé en zones urbaines. J'espère que mes prochaines vacances seront à Hawaii car je suis actuellement addict aux fleurs tropicales. 

Vous peignez beaucoup de femmes, sont-elles une source d'inspiration ?

Oui ! En grandissant, j'ai été beaucoup influencée par des femmes fortes, j'avais une relation privilégiée avec ma mère colombienne, ma tante et ma grand-mère. Récemment, j'ai aussi eu la chance de rencontrer les femmes de ma famille paternelle, originaire du Moyen-Orient, et j'ai eu l'occasion de comparer les deux cultures. C'est incroyable de voir que toutes ces femmes dans ma vie, indépendamment des milliers de kilomètres qui les séparent, partagent ce même esprit de résilience, de détermination et d'ambition que j'admire tant. Les femmes sont belles, à l'intérieur comme à l'extérieur, et j'aime explorer les traits, les tons de leur visage et les courbes de leur corps dans mes peintures.

Quelles sont vos lieux culturels favoris dans le monde ?

Je n'y ai encore jamais été, mais l'Inde semble être un paradis inspirationnel, notamment pour quelqu'un comme moi qui aime l'architecture décorative et les motifs complexes. Les couleurs et les paysages du Sud de la France ainsi que la Riviera Italienne sont des sources régulières d'inspiration pour moi. J'espère aussi visiter des endroits comme Singapour et Hong Kong, où le design urbain ultra-futuriste rencontre la jungle exotique.

Quel conseil donneriez-vous à une jeune personne qui souhaite devenir artiste ?

Prépare toi à être patient ! Les bonnes choses prennent du temps. Et aucun parcours professionnel n'est jamais tracé en ligne droite.

Rencontre avec l'artiste Laura Gulshani - illustration 1
Rencontre avec l'artiste Laura Gulshani - illustration 1

Sélection d'œuvres d'art

Peinture, Italian Summer, Laura Gulshani

Italian Summer

Laura Gulshani

Peinture - 152.4 x 121.9 x 2.5 cm

2 800 €

Peinture, Valentino Odalisques, Laura Gulshani

Valentino Odalisques

Laura Gulshani

Peinture - 61 x 76.2 x 38.1 cm

1 700 €

Peinture, Market Florals, Laura Gulshani

Market Florals

Laura Gulshani

Peinture - 40.6 x 40.6 x 38.1 cm

900 €

Peinture, Mulberry Fall 2017, Laura Gulshani

Mulberry Fall 2017

Laura Gulshani

Peinture - 76.2 x 101.6 cm

1 400 €

Peinture, Louboutin Fall 2019, Laura Gulshani

Louboutin Fall 2019

Laura Gulshani

Peinture - 61 x 50.8 cm

1 600 €

Peinture, Annabel's Mayfair, Laura Gulshani

Annabel's Mayfair

Laura Gulshani

Peinture - 30.5 x 25.4 cm

Vendue

Peinture, Dior Jardin, Laura Gulshani

Dior Jardin

Laura Gulshani

Peinture - 61 x 50.8 cm

1 600 €

Peinture, Jacquemus Fall 2018, Laura Gulshani

Jacquemus Fall 2018

Laura Gulshani

Peinture - 61 x 50.8 cm

1 600 €

Peinture, Schiaparelli Fall 2019 Couture, Laura Gulshani

Schiaparelli Fall 2019 Couture

Laura Gulshani

Peinture - 43.2 x 45.7 cm

1 800 €