Big Soft Form 5. From Soft forms series, 2016

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Questa composizione esplora la delicata tensione tra spazio interno ed esterno. L'artista impiega un approccio minimalista. Toni di carbone scuro dominano la superficie. Una forma blu sorprendente taglia il buio. Le forme sono definite da confini lineari precisi. Questi bordi suggeriscono un'architettura strutturale. L'interazione di luce e ombra crea una sottile sensazione di profondità. Sembra un portale o un piano piegato. Questa geometria riflette la ricerca accademica del creatore sull'astrazione e sulla cultura visiva. L'equilibrio è calcolato ma fluido. Ogni linea ha uno scopo specifico. Il contrasto tra il blu freddo e il nero assorbente evoca un'intensità silenziosa. Quest'opera appartiene a una più ampia esplorazione di forme morbide. Trasforma una superficie piana in un'esperienza scultorea. La finitura è liscia e disciplinata. Il risultato è uno studio meditativo sulla forma e il colore. Cattura un momento di quiete architettonica.

Il materiale dominante utilizzato nell'opera è il tessuto - tessuto industriale, che nel processo stesso di creazione diventa il materiale che "fa" l'immagine, cioè la traduce in un oggetto. Utilizzando il tessuto come elemento costruttivo, il materiale stesso diventa la superficie primaria dell'oggetto - rappresentazione, con certe specificità e qualità - morbidezza, elasticità, tattilità... L'organizzazione stessa dello spazio dell'immagine - oggetto - è dominata da forme geometriche, che sono marcate da giunture (cuciture) e che si incastrano. In alcuni punti le giunture sono sottili e leggermente indicate, e in alcune opere sono robuste ed enfatizzate - creando così un disegno in rilievo che emerge dalla superficie nello spazio. La morbidezza del materiale stesso, che costituisce l'immagine e costruisce la composizione, è contrastata con la durezza del sistema lineare del disegno, che appare come una rete di linee con determinate dinamiche. La premessa di sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di un costante esperimento con la costruzione stessa del dipinto e il materiale da cui è fatto. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche e ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie del dipinto e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo di azione e possibilità di espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo del dipinto offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche proprie dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando substrati pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio e tessuto di lana, il dipinto diventa parte di un processo che lo traduce in un dipinto-oggetto, andando oltre il sistema plastico stabilito di organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo del dipinto come oggetto offre una vasta gamma di nuove modalità nel posizionare il suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche che sono consciamente prive di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in questo ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilito un rapporto tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e composire forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le dà l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate. 

Tessuto di lana industriale, cucitura e pastello a olio su tela dipinta ad acrilico. Dalla serie Forme morbide. Firmato sul retro dall'artista.