Big Soft Form 1, 2017

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Un esercizio profondo di contenimento. Questa pittura acrilica esplora la tensione tra vuoto e struttura. Una base di carbone scuro fornisce una profondità opaca e assorbente. Linee geometriche nette incidono l'oscurità. Sottili accenti turchese tracciano uno scheletro architettonico preciso.
La composizione bilancia peso e leggerezza. suggerisce uno spazio ripiegato o un portale fluttuante. L'artista indaga l'intersezione delle dimensioni interne ed esterne. Ogni tratto ha uno scopo. Il minimalismo toglie il superfluo per rivelare una purezza ritmica.
Quest'opera riflette un approccio accademico rigoroso all'astrazione. Trasforma una superficie piana in un volume concettuale. Il contrasto tra il campo scuro e le linee blu elettrico crea una sottile vibrazione. È uno studio di silenzio e precisione. Lo sguardo è guidato lungo un percorso disciplinato dalla tensione diagonale del bordo superiore alla verticalità costante del centro. Il risultato è un'atmosfera meditativa di chiarezza moderna.

Il materiale dominante utilizzato nell'opera è il tessuto - tessuto industriale, che nel processo stesso di creazione diventa il materiale che "fa" l'immagine, cioè la traduce in un oggetto. Utilizzando il tessuto come elemento costruttivo, il materiale stesso diventa la superficie primaria dell'oggetto - rappresentazione, con certe specificità e qualità - morbidezza, elasticità, tattilità... La stessa organizzazione dello spazio dell'immagine - oggetto è dominata da forme geometriche, che sono marcate da giunture (cuciture) e che si incastrano.
In alcuni punti le giunture sono sottili e leggermente indicate, e in alcuni lavori sono robuste ed enfatizzate - creando così un disegno in rilievo che emerge dalla superficie nello spazio. La morbidezza del materiale stesso, che costituisce l'immagine e costruisce la composizione, è contrastata con la durezza del sistema lineare del disegno, che appare come una rete di linee con determinate dinamiche.

La premessa di base della sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di sperimentazione costante con la costruzione stessa della pittura e il materiale da cui è fatta. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie della pittura e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo d'azione e possibilità di espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo della pittura offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche peculiari dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando substrati pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, la pittura diventa parte di un processo che la traduce in pittura-oggetto, andando oltre il sistema plastico stabilito di organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo della pittura come oggetto fornisce una vasta gamma di nuove modalità nel posizionamento del suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche che sono consapevolmente prive di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e comporre forme ridotte, che tratta come piastre che si incastrano, le offre l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate.

Serie Soft Forms.
Tessuto industriale di lana, cucito e pastello a olio su tela dipinta ad acrilico.
Firmato sul retro dall'artista.