Big Soft Form 1. From Achromatic velour series, 2013

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Droni ombre definiscono questa composizione minimalista. L'artista utilizza una palette ristretta di toni acromatici. Texture scure collidono in un'intersezione diagonale netta. Una profonda sensazione di profondità emerge dai sottili cambiamenti di grigio e nero. Quest'opera esplora la tensione tra spazio interno ed esterno attraverso l'astrazione grezza. La superficie suggerisce una qualità tattile che assorbe la luce. Ogni linea sembra intenzionale e architettonica. La composizione bilancia vuoto e volume con precisione matematica. Riflette un approccio accademico rigoroso ai media visivi. L'interazione delle finiture opache crea un'atmosfera silenziosa. Questo pezzo sfida lo spettatore a trovare sfumature all'interno di una quasi totale oscurità. È uno studio del silenzio e dell'armonia geometrica. Il peso visivo si sposta attraverso la tela attraverso un singolo cuneo di grigio ardesia. Questo crea un movimento dinamico all'interno di un quadro statico.

Il materiale utilizzato in questa serie di opere non è tipicamente pittorico. Utilizzando il velluto floscio come base, è posizionato come elemento costruttivo - il materiale non è più solo la base del dipinto, ma diventa la superficie primaria dell'oggetto - la rappresentazione, con certe specificità (morbido, liscio, lucido, solido...). Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini geometriche - forme consapevolmente prive di colore (uso materiali acromatici) e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione di movimenti ritmici in relazione allo spazio. La struttura astratta delle superfici geometriche diventa un gioco - riflessione, che si sposta dal "segno formato" al "tutto visivo". La premessa di sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di un costante esperimento con il concetto stesso del dipinto e il materiale da cui è fatto. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie del dipinto e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo di azione e possibilità di espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo del dipinto offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche proprie dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando substrati pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, il dipinto diventa parte di un processo che lo traduce in un oggetto-pittura, andando oltre il sistema plastico stabilito dell'organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo del dipinto come oggetto fornisce una vasta gamma di nuove modalità nel posizionamento del suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche consapevolmente prive di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e composire forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le dà l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate. 

Emulsione acrilica su tessuto di velluto nero industriale. Serie di dipinti di velluto acromatici. Firmato sul retro nell'angolo in alto a sinistra