Structure 2, 2023

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Toni dominano i toni blu profondi in questa composizione. Angoli geometrici netti tagliano la superficie. Creano un dialogo avvincente tra profondità e piattezza. L'artista esplora l'intersezione tra spazio interno ed esterno. Questo approccio concettuale definisce il dipinto. Gli strati acrilici si fondono con tonalità ocra terrose. Il risultato è una qualità texturizzata e atmosferica. Linee fini tracciano i bordi di queste forme astratte. Aggiungono una precisione strutturale alla morbidezza delle transizioni di colore. L'equilibrio è preciso. Evoca un senso di minimalismo architettonico. Ogni cambiamento di tonalità suggerisce una dimensione nascosta. La composizione respira attraverso i suoi sottili gradienti. Trasforma il piano bidimensionale in un esperimento spaziale. La tensione tra i blu freddi e i neutri caldi guida lo sguardo. Quest'opera riflette una ricerca a vita nei media visivi e nell'astrazione. Cattura un momento di equilibrio geometrico silenzioso. Il gioco di luce avviene all'interno dell'applicazione acrilica stratificata.

La serie include disegni in cui le relazioni analitiche verso gli elementi essenziali della creatività plastica pittorica sono dominanti: superficie, linea, colore, materia e materiale; la geometria funge da struttura all'interno della quale è possibile affrontare la superficie/superfici come problema fondamentale della pittura.
Sono stati applicati diversi metodi e procedure di pittura e disegno combinati: preparazione sotto-velatura (glaze underpainting), applicazione della pittura in diversi strati, combinazione di acquerelli, colori acrilici, pastelli a olio e disegni. Ogni superficie separata nei dipinti geometrici ha la sua autonomia, il suo colore e la sua integrità plastica, e la loro armonia tende a creare un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono ben bilanciate e lasciano un'impressione di ordine, armonia e concordanza.

La premessa di espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di un costante esperimento con la struttura stessa del dipinto e il materiale da cui è fatto. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche e ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie del dipinto e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo d'azione e possibilità di espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo del dipinto offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le proprietà caratteristiche dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando substrati pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, il dipinto diventa parte di un processo che lo trasforma in un oggetto-pittura, andando oltre il sistema plastico stabilito dell'organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo del dipinto come oggetto fornisce una vasta gamma di nuove modalità nel posizionare il suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche consapevolmente prive di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e composire forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le offre l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando la composizione e la struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate.

Dalla serie di disegni.
Media misti su carta industriale semitrasparente.