Big Soft Form 3. From Soft forms series, 2016

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Una profonda meditazione sulla geometria e lo spazio. Quest'opera esplora la tensione tra dimensioni interne ed esterne. Una base di carbone profondo domina la tela. Crea un silenzio pesante e atmosferico. Linee nette incidono l'oscurità. Questi confini suggeriscono frammenti architettonici o paesaggi eterei. Sottili accenni di blu emergono lungo i bordi. Forniscono un contrasto morbido e luminoso alla superficie opaca. La composizione bilancia rigidità e qualità tattile. Riflette un approccio accademico rigoroso all'astrazione. L'artista utilizza un colore minimo per accentuare l'impatto strutturale. Ogni angolo sembra intenzionale. Il linguaggio visivo colma il divario tra urbanismo ed emozione pura. Questo pezzo invita a una quieta contemplazione della forma. Funziona come una finestra su un vuoto concettuale. L'interazione di luce e ombra rimane sottile ma potente. L'effetto finale è quello di una contenuta sofisticazione. Si concentra sull'intersezione precisa di una sottile linea blu e un vuoto scuro.

Il materiale dominante utilizzato nell'opera è il tessuto - tessuto industriale, che nel processo stesso di creazione diventa il materiale che "fa" l'immagine, ovvero la traduce in un oggetto. Utilizzando il tessuto come elemento costruttivo, il materiale stesso diventa la superficie primaria dell'oggetto - rappresentazione, con certe specificità e qualità - morbidezza, elasticità, tattilità... L'organizzazione stessa dello spazio dell'immagine - oggetto - è dominata da forme geometriche, che sono segnate da giunzioni (cuciture) e che si incastrano.
In alcuni punti le giunzioni sono sottili e leggermente indicate, e in alcuni lavori sono robuste ed enfatizzate - creando così un disegno a rilievo che emerge dalla superficie nello spazio. La morbidezza del materiale stesso, che costituisce l'immagine e costruisce la composizione, è contrastata dalla durezza del sistema lineare del disegno, che appare come una rete di linee con determinate dinamiche.

La premessa di base della sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di un costante esperimento con la struttura stessa della pittura e il materiale da cui essa è fatta. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche e ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie della pittura e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo di azione e possibilità di espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo della pittura offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche proprie dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando substrati pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, la pittura diventa parte di un processo che la traduce in pittura-oggetto, andando oltre il sistema plastico stabilito dell'organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo della pittura come oggetto fornisce una vasta gamma di nuove modalità nel posizionare il suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche che sono consapevolmente privi di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in un tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e comporre forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le dà l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate.

Tessuto di lana industriale, cucito e pastello a olio su tela dipinta ad acrilico. Dalla serie Forme Morbide. Firmato sul retro dall'artista.