Friction sacrée, 2026
Pittura : acrilico · 80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch · Pronte da appendere
2.860 €
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Recensioni verificate : 9.6/10
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
83 x 63 x 4 cm 32.7 x 24.8 x 1.6 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Descrizione plastica
Il supporto nero rimane visibile lungo tutto il perimetro della tela, incorniciando naturalmente la composizione. Al centro, un blu franco, applicato in ampie tocchi piatti e sovrapposti, stabilisce uno sfondo intermedio con bordi irregolari. Su questo blu si dispiega un rosso espansivo — carminio, vermiglio, granata — in nappage, schizzi e impatti. A destra e nella parte alta, una rete di crema e oro pallido si dispiega in volute spesse, quasi in rilievo, che contorna la massa rossa e il cerne. Linee marroni molto scure, sottili e nervose, attraversano la composizione in tracce calligrafiche. Alcuni accenti di verde acido punteggiano le zone basse. La materia alterna impasti e veli trasparenti. Analisi critica L’opera è costruita su una confrontazione e rifiuta di arbitrarla. Il rosso avanza, carnale ed espansivo; il blu lo stende e stabilisce una profondità di distanza; l’oro cerne senza incorniciare. Nessuna di queste forze prevale, ed è proprio la frizione annunciata dal titolo che tiene GABAN luogo di soggetto. Lo sfondo nero, lasciato apparente ai margini, gioca un ruolo decisivo: satura i colori per contrasto e impedisce alla composizione di evaporare. Le linee scure, che potrebbero essere solo un eccesso, funzionano come una scrittura posata sopra l’affrontamento, un tentativo di iscrizione sul tumulto. La densità del formato verticale stringe l’insieme e impedisce ogni fuga laterale.
Mise in prospettiva nell’opera di GABAN
Frizione sacra appartiene a Contrastes & Dualités, serie esplicitamente dedicata alle opposizioni irrisolte. Essa occupa una posizione singolare in essa per l’uso dello sfondo nero, che GABAN riserva alle sue composizioni più frontali, e per il posto dato all’oro, che interviene qui come agente di separazione piuttosto che come ornamento. L’opera fa eco alle tele del periodo che lavorano la materia liquida e l’accidente, ma si distingue per la sua costruzione nettamente tripartita — uno sfondo, un affrontamento, una scrittura — che dà all’insieme una leggibilità quasi architettonica. Essa segna, nell’evoluzione del periodo Convergence, un momento in cui la pittura assume il conflitto come struttura. Eco nell’arte contemporanea L’opera rientra in un’astrazione gestuale in cui il gesto non è spontaneità pura ma messa in presenza di forze. Il lavoro sullo sfondo scuro, che fa dell’oscurità una matrice e non uno sfondo, la lega alle astrazioni notturne sviluppate dalla seconda metà del ventesimo secolo. La rete lineare posta in superficie, che ricorda una scrittura senza alfabeto, incrocia le ricerche contemporanee sul segno astratto e sulla calligrafia distaccata da qualsiasi lingua. L’uso dell’oro, infine, si inserisce in un ritorno contemporaneo alle materie preziose non come decoro ma come operatore di luce. GABAN ne fa qui un elemento di demarcazione tra due campi antagonisti. Risonanze simboliche e spirituali Il titolo associa due termini che l’uso separa: la frizione, che riguarda l’usura e l’urto, e il sacro, che riguarda la messa a parte. L’opera suggerisce che i due potrebbero stare insieme — che ciò che emerge da una frizione sostenuta non è solo perdita, ma a volte calore e chiarezza. Il rosso e il blu, tradizionalmente carichi di incarnazione e l’altro di trascendenza, non si mescolano e non si neutralizzano: coesistono in uno stesso campo. L’oro che li separa può essere letto come ciò che nasce dal loro contatto. L’opera non enuncia una dottrina; propone un’esperienza della tensione abitata.
Conclusione
Frizione sacra mantiene la sua intensità da un rifiuto: quello di risolvere l’affrontamento che mette in scena. Il rosso, il blu e l’oro vi mantengono le loro posizioni, e il nero del supporto li porta tutti e tre. L’opera fa del conflitto una struttura e non un accidente — ciò che le conferisce una tenuta rara in un formato così ristretto
Presentazione
GABAN è il nome di un battito d'ali intime.
un soffio che non si soffoca più. Una vibrazione che impone la sua necessità. Pittore dell'emozione pura e della materia vivente, GABAN emerge tardi, ma con la certezza di essere, finalmente, là dove tutto converge.
Nato da una stirpe di artisti – nipote di Maxime Pierre André Verdier, pittore e professore alle Belle Arti, e figlio di Michel Verdier, medico patologista e laqueur – GABAN porta nelle sue vene la memoria dei gesti, la rigore dello sguardo e la libertà dei pigmenti. Ma è fuori dalle accademie che la sua opera prende forma. Alcuni corsi, rapidamente abbandonati. L'essenziale è altrove: nel frastuono dei colori, nell'impulso viscerale del gesto, nella tensione tra superficie e profondità. Non mai copiare il reale. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. In GABAN, l'emozione prevale sulla figurazione, la texture sulla linea. I suoi atelier, a Parigi e Aix-en-Provence, sono santuari. Da una parte un incorniciamento costruito per lei da suo compagno, dove si svolge la muta silenziosa di una vita parigina esigente e esposta, verso un'interiorità fertile. Lì, il parco della casa Ithaque dispiega la sua palette infinita di verdi, ocra, ombre umide. La natura non è una fonte di ispirazione: è una matrice, una partner, un doppio vivente. Dall'altra, il suo studio parigino dove i riflessi del sole sui tetti parigini sono tanti specchi delle anime, terreni fertili delle sue creazioni. GABAN, nome scelto con aplomb da una donna che si assume pienamente ma rifiuta le assegnazioni. L'ambizione non è di genere: diventare un grande artista, vendere le sue opere in vita, esistere nella materia e nel mercato. Che la storia dell'arte sia maggiormente maschile non è una limitazione, è un campo da reinventare. Apparsa alla pittura nel 2013 in un momento di frattura assumata con le convenzioni e l'auto-censura, GABAN entra nella creazione per effrazione. Il suo periodo “EMERGENCE" (2013-2017) è denso, minerale, sconvolto. Le tele portano i stigmi dell'eccesso, del caos interiore, delle falle tanto quanto della volontà di estrarre. La materia è grezza, talvolta nera, incisa, come un terreno bruciato ancora fumante. Dal 2025, un'era nuova si instaura: il periodo “CONVERGENCE", orientato al placarsi, all'accettazione, all'apertura. I colori si allargano, le forme respirano, i gesti si alleggeriscono senza mai perdere in intensità. GABAN non cerca più: GABAN è. E ogni tela lo dice con eleganza e potenza. GABAN non dipinge per ornare, ma per dire. Dire la bellezza fulminante del vivente, i combattimenti sotterranei dell'anima, e questa ricerca di un equilibrio sempre instabile tra esiguità, libertà e umanità.
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