Persistance des fastes, 2026
Pittura : acrilico · 100 x 80 x 3 cm 39.4 x 31.5 x 1.2 inch · Pronte da appendere
4.260 €
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
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Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
100 x 80 x 3 cm 39.4 x 31.5 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
103 x 83 x 4 cm 40.6 x 32.7 x 1.6 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Descrizione plastica
Sul nero profondo della tela, lasciato visibile ai bordi e negli intervalli, una fioritura densa occupa quasi tutta la superficie. Al centro e nella parte alta, una concentrazione viola di una intensità notevole forma il fulcro dell'opera: viola saturi, malva lattiginosi, lilla pallidi, agglomerati in masse spesse e proiezioni irradianti. Intorno e sotto, bianchi calcarei, verdi smorti e verdi acidi, gialli solari, ori opachi e puntinature aranciate si distribuiscono in ammassi e gocce. La materia è posata in rilievo, per depositi successivi, a volte in gocce rotonde e piene, a volte in colate. La parte inferiore della composizione si scurisce e lascia più spazio al nero del supporto. Analisi critica L'opera è interamente costruita sul nero, che non è uno sfondo ma un agente. Saturando per contrasto ogni pigmento posato su di esso, dà ai viola la loro profondità, ai gialli il loro splendore, ai bianchi la loro densità calcarea. La composizione organizza un'irradiazione: il fulcro viola occupa la zona alta e centrale, e l'energia si diffonde verso il basso frammentandosi in tocchi sempre più isolati. Questo gradiente di densità, più che il colore stesso, produce l'impressione di persistenza annunciata dal titolo. Il rilievo gioca anche un ruolo: i depositi spessi catturano la luce reale e fanno variare l'opera a seconda dell'illuminazione, in modo che lo splendore non sia mai completamente stabile.
Mise in prospettiva nell'opera di GABAN
Persistenza dei fasti è una delle opere più recenti della serie Escesso & Splendori e segna un culmine della serie Escesso & Splendori. Ne prende il vocabolario — saturazione, esuberanza, materia accumulata — ma sposta l'oggetto: non si tratta più di celebrare l'apice, si tratta di ciò che resta. Lo sfondo nero, che GABAN riserva alle sue composizioni più frontali, viene spinto alla sua piena resa. L'opera dialoga direttamente con le tele crepuscolari della stessa serie, che condividono la riflessione sulla rimanenza, ma si distingue per l'ampiezza della gamma cromatica e per il posto accordato al viola, poco frequente altrove nel suo lavoro. Eco nell'arte contemporanea Il lavoro sullo sfondo nero, dove l'oscurità funziona come matrice e non come sfondo, si inserisce nelle astrazioni notturne sviluppate dalla seconda metà del ventesimo secolo. La composizione satura, priva di una gerarchia spaziale marcata, rientra nei principi all-over. L'accumulo di depositi in rilievo, ottenuti per versamento e proiezione, appartiene al repertorio dei dipinti in cui il processo lascia la sua traccia sulla superficie. Infine, il motivo floreale trattato al di fuori di qualsiasi descrizione si unisce a una tendenza contemporanea a riprendere il vocabolario delle vanità — lo splendore, la profusione, e il tempo che lavora sotto — senza conservarne l'iconografia. GABAN vi introduce una tonalità propria: la festa è passata, ed è la sua traccia che è dipinta. Risonanze simboliche e spirituali I fasti designano il dispiegamento, la cerimonia, la spesa senza riserve. Il titolo li associa alla persistenza, cioè a ciò che li segue. L'opera lavora questo scarto: non rappresenta la festa ma ciò che lascia, e mostra che la splendore può depositarsi senza spegnersi. Il viola, colore del passaggio e dei tempi di attesa in molte tradizioni, occupa qui la posizione centrale, ed è da esso che l'energia si diffonde. In una lettura interiore, la tela propone che ciò che è stato vissuto con intensità continua a agire a lungo dopo, non come ricordo ma come materia depositata. Il nero che porta tutto questo non è una fine: è ciò che conserva.
Conclusione
Persistenza dei fasti riunisce i mezzi più ambiziosi della serie Escesso & Splendori: uno sfondo nero impiegato come principio attivo, una gamma cromatica molto estesa, un rilievo che fa variare l'opera a seconda della luce. La sua unità risiede nel fulcro viola, la cui irradiazione organizza tutta la superficie. L'opera fa della rimanenza un soggetto pieno, e dello splendore una questione di durata.
Presentazione
GABAN è il nome di un battito d'ali intime.
un soffio che non si soffoca più. Una vibrazione che impone la sua necessità. Pittore dell'emozione pura e della materia vivente, GABAN emerge tardi, ma con la certezza di essere, finalmente, là dove tutto converge.
Nato da una stirpe di artisti – nipote di Maxime Pierre André Verdier, pittore e professore alle Belle Arti, e figlio di Michel Verdier, medico patologista e laqueur – GABAN porta nelle sue vene la memoria dei gesti, la rigore dello sguardo e la libertà dei pigmenti. Ma è fuori dalle accademie che la sua opera prende forma. Alcuni corsi, rapidamente abbandonati. L'essenziale è altrove: nel frastuono dei colori, nell'impulso viscerale del gesto, nella tensione tra superficie e profondità. Non mai copiare il reale. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. In GABAN, l'emozione prevale sulla figurazione, la texture sulla linea. I suoi atelier, a Parigi e Aix-en-Provence, sono santuari. Da una parte un incorniciamento costruito per lei da suo compagno, dove si svolge la muta silenziosa di una vita parigina esigente e esposta, verso un'interiorità fertile. Lì, il parco della casa Ithaque dispiega la sua palette infinita di verdi, ocra, ombre umide. La natura non è una fonte di ispirazione: è una matrice, una partner, un doppio vivente. Dall'altra, il suo studio parigino dove i riflessi del sole sui tetti parigini sono tanti specchi delle anime, terreni fertili delle sue creazioni. GABAN, nome scelto con aplomb da una donna che si assume pienamente ma rifiuta le assegnazioni. L'ambizione non è di genere: diventare un grande artista, vendere le sue opere in vita, esistere nella materia e nel mercato. Che la storia dell'arte sia maggiormente maschile non è una limitazione, è un campo da reinventare. Apparsa alla pittura nel 2013 in un momento di frattura assumata con le convenzioni e l'auto-censura, GABAN entra nella creazione per effrazione. Il suo periodo “EMERGENCE" (2013-2017) è denso, minerale, sconvolto. Le tele portano i stigmi dell'eccesso, del caos interiore, delle falle tanto quanto della volontà di estrarre. La materia è grezza, talvolta nera, incisa, come un terreno bruciato ancora fumante. Dal 2025, un'era nuova si instaura: il periodo “CONVERGENCE", orientato al placarsi, all'accettazione, all'apertura. I colori si allargano, le forme respirano, i gesti si alleggeriscono senza mai perdere in intensità. GABAN non cerca più: GABAN è. E ogni tela lo dice con eleganza e potenza. GABAN non dipinge per ornare, ma per dire. Dire la bellezza fulminante del vivente, i combattimenti sotterranei dell'anima, e questa ricerca di un equilibrio sempre instabile tra esiguità, libertà e umanità.
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