Reine de nuit, 2026
Pittura : acrilico · 100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch · Pronte da appendere
4.380 €
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
103 x 104 x 3 cm 40.6 x 40.9 x 1.2 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Descrizione plastica
Su una tela di juta grezza lasciata a vista ai margini, una chiarezza sale dal basso della composizione: ocra chiaro, poi arancione, poi giallo d'oro concentrato al bordo di un orizzonte implicito. Contro questa luce si stagliano masse nere e marroni profonde, ramificate, che occupano tutta la metà inferiore e si innalzano in pennacchi irregolari. Nella parte alta, chiazze blu-grigio ardesia si staccano in forme ampie e piatte, posate come nuvole. Proiezioni fini, bordi frastagliati e alcune gocce punteggiano l'incontro tra le ombre e la chiarezza. La trama del supporto rimane visibile ovunque: assorbe il pigmento, ammorbidisce i contorni e dà all'insieme una grana continua.
Analisi critica
L'opera si basa su un contro-luce. Le masse scure non sono posate sullo sfondo: esse tagliano la luce, tanto che l'intensità del giallo appare proporzionale alla densità che la circonda. Questa costruzione evita l'effetto di silhouette decorativa; i contorni, irregolari e porosi, lasciano filtrare la chiarezza nei neri e impediscono qualsiasi lettura definitiva delle forme. Lo sguardo oscilla tra un paesaggio al crepuscolo, una vegetazione in controluce e un puro fenomeno di materia. Questa indecisione è mantenuta piuttosto che subita: deriva da un equilibrio preciso tra le zone saturate, le riserve di juta e le chiazze azzurre che mantengono la composizione respirante.
Mise in prospettiva nell'opera di GABAN
Reine de nuit appartiene a Seuils & Passages, una serie in cui la pittura lavora sugli stati di transizione piuttosto che sugli stati stabili. Il titolo prende il nome dal fiore che si apre solo una notte: designa meno un motivo che una temporalità. L'opera condivide con altre tele del periodo l'attenzione data al supporto come materiale attivo, qui la juta grezza, la cui ruvidità orienta il gesto tanto quanto la diffusione del pigmento. Si distingue per la parte del contro-luce, che concentra la luce in un focale unico anziché distribuirla su tutta la superficie. Le forme percepibili ma mai fisse svolgono un ruolo decisivo: affidano allo spettatore una parte dell'elaborazione dell'immagine.
Eco nell'arte contemporanea
L'opera appartiene a un'astrazione che conserva una capacità di evocazione senza risolversi in rappresentazione. Il trattamento del supporto non preparato, assunto come pelle dell'opera piuttosto che come sfondo neutro, la inserisce in una sensibilità attenta all'autonomia dei materiali. Il ricorso a masse scure tagliate su una chiarezza prolunga inoltre una lunga tradizione della pittura serale, dove alcune densità sono sufficienti a far esistere un intero spazio. Ciò che è proprio di GABAN si riferisce alla congiunzione: un'economia di mezzi applicata a una materia volontariamente ruvida, e una luce ottenuta per sottrazione piuttosto che per aggiunta.
Risonanze simboliche e spirituali
Il fiore da cui l'opera trae il nome si apre solo una notte, poi si chiude. Questa brevità può essere considerata come una interrogazione su cosa vale un'apparizione che non si ripete. La tela non taglia: pone la chiarezza al cuore stesso di ciò che la assorbe e suggerisce che l'oscurità non è la privazione di luce, ma la condizione della sua percezione. In una lettura più interiore, il contro-luce diventa una figura del ritiro fecondo, quel momento in cui il visibile si attenua senza che la presenza diminuisca. Si tratta di una risonanza proposta allo sguardo, non di un senso imposto.
Conclusione
Reine de nuit contiene in un formato quadrato una drammaturgia completa: una luce che si ritira, masse che salgono, un supporto che assorbe. La sua forza risiede nella giustezza del contro-luce, che fa dell'oscurità il veicolo dello splendore piuttosto che il suo contrario. L'opera non fissa nulla, ed è precisamente questo il suo intento: rimane nell'istante in cui le forme possono ancora diventare qualcos'altro.
Presentazione
GABAN è il nome di un battito d'ali intime.
un soffio che non si soffoca più. Una vibrazione che impone la sua necessità. Pittore dell'emozione pura e della materia vivente, GABAN emerge tardi, ma con la certezza di essere, finalmente, là dove tutto converge.
Nato da una stirpe di artisti – nipote di Maxime Pierre André Verdier, pittore e professore alle Belle Arti, e figlio di Michel Verdier, medico patologista e laqueur – GABAN porta nelle sue vene la memoria dei gesti, la rigore dello sguardo e la libertà dei pigmenti. Ma è fuori dalle accademie che la sua opera prende forma. Alcuni corsi, rapidamente abbandonati. L'essenziale è altrove: nel frastuono dei colori, nell'impulso viscerale del gesto, nella tensione tra superficie e profondità. Non mai copiare il reale. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. In GABAN, l'emozione prevale sulla figurazione, la texture sulla linea. I suoi atelier, a Parigi e Aix-en-Provence, sono santuari. Da una parte un incorniciamento costruito per lei da suo compagno, dove si svolge la muta silenziosa di una vita parigina esigente e esposta, verso un'interiorità fertile. Lì, il parco della casa Ithaque dispiega la sua palette infinita di verdi, ocra, ombre umide. La natura non è una fonte di ispirazione: è una matrice, una partner, un doppio vivente. Dall'altra, il suo studio parigino dove i riflessi del sole sui tetti parigini sono tanti specchi delle anime, terreni fertili delle sue creazioni. GABAN, nome scelto con aplomb da una donna che si assume pienamente ma rifiuta le assegnazioni. L'ambizione non è di genere: diventare un grande artista, vendere le sue opere in vita, esistere nella materia e nel mercato. Che la storia dell'arte sia maggiormente maschile non è una limitazione, è un campo da reinventare. Apparsa alla pittura nel 2013 in un momento di frattura assumata con le convenzioni e l'auto-censura, GABAN entra nella creazione per effrazione. Il suo periodo “EMERGENCE" (2013-2017) è denso, minerale, sconvolto. Le tele portano i stigmi dell'eccesso, del caos interiore, delle falle tanto quanto della volontà di estrarre. La materia è grezza, talvolta nera, incisa, come un terreno bruciato ancora fumante. Dal 2025, un'era nuova si instaura: il periodo “CONVERGENCE", orientato al placarsi, all'accettazione, all'apertura. I colori si allargano, le forme respirano, i gesti si alleggeriscono senza mai perdere in intensità. GABAN non cerca più: GABAN è. E ogni tela lo dice con eleganza e potenza. GABAN non dipinge per ornare, ma per dire. Dire la bellezza fulminante del vivente, i combattimenti sotterranei dell'anima, e questa ricerca di un equilibrio sempre instabile tra esiguità, libertà e umanità.
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