Reino Unido
• 1943
- 2017
Biografía
Alan Aldridge, uno de los nombres más influyentes en el mundo de la ilustración profesional, fue un célebre diseñador gráfico y pintor inglés que estuvo en la cima de su carrera durante décadas, ¡aunque comenzó a incursionar en la ilustración a principios de los años 60! Para que puedas tener una idea clara del éxito que tuvo Aldridge en lo que hace, te diremos que creó las portadas de bandas como The Who, los legendarios Beatles y los Rolling Stones, ocupó el puesto de director de arte y estableció los estándares que aún se mantienen en el mundo de las ilustraciones; además, aún debemos mencionar que sus densos dibujos han sido objeto de algunas ventas vertiginosas que aún mantienen varios récords hasta el día de hoy.
Alan Aldridge nació el 1 de junio de 1943 y pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en Londres, Inglaterra. Asistió a una escuela local en su barrio, pero repentinamente abandonó las clases a la edad de 14 años para trabajar para la empresa Banana Wharf. Alan empezó desde lo más bajo de la empresa, como se espera de un niño que empezó a trabajar a una edad tan temprana: descargaba cajas de carga de los barcos de Banana Wharf en los muelles de Londres, trabajando en condiciones muy duras. No mucho después de eso, Aldridge trabajó algunas temporadas como empleado de seguros, así como un par de trabajos de carretilla en Stratford Market. También ganaba salarios adicionales desplumando pollos en una carnicería Halal y pintando escenas en , haciendo nuevas amistades y llegando a fin de mes. En realidad, pintar escenas fue la primera vez que Alan Aldridge estuvo en contacto directo con el arte y esta práctica fue lo más parecido que tuvo a una educación artística formal. Las escenas de decoración pasaron lentamente de ser un trabajo dominical a un pasatiempo y más tarde a una obsesión en toda regla. Cansado de trabajar en encargos de otros hombres, Alan comenzó a pintar retratos para canalizar de alguna manera su visión interior y su creatividad; las primeras piezas de este tipo se dibujaron en los pubs del Soho en el año 1963. A medida que sus retratos comenzaban a circular por la ciudad, todos comenzaron a preguntarse quién era este chico talentoso que tenía docenas de trabajos y todavía tenía tiempo para dibujar piezas tan maravillosas. Aprovechando este tipo de reputación, Aldridge consiguió su primer gran trabajo como ilustrador cuando los jefes a cargo le ofrecieron un contrato de tiempo completo. El sueño se hizo realidad para el joven Alan y todos los años de arduo trabajo dieron sus frutos cuando de repente se encontró en una posición en la que podían recibir una buena remuneración por hacer algo que amaba y en lo que era bueno. Después de eso, Aldridge no tardó mucho en empezar a diseñar para , cuyo editor jefe Tony Godwin le ofreció un puesto como director de arte, convirtiendo a Alan en el pintor contemporáneo más buscado de Londres. Poco después, la prensa creó un apodo para Aldridge.
Durante los primeros años después de que Alan Aldridge se convirtiera en , mantuvo su enfoque central en el diseño de portadas de libros de ciencia ficción. Estas piezas expresan claramente el estado de ánimo colectivo canalizado y las tendencias de la época. En 1968, fundó su propio estudio de diseño gráfico que posteriormente se convirtió en el tema más candente de la escena de la ilustración de Londres. La combinación de reputación, producción fantástica y talento de Aldridge lo llevó a muchas oportunidades de trabajar con o para algunos de los nombres más importantes del Reino Unido, en particular, los legendarios Beatles, una boy band que alteró el curso de la industria musical para siempre. Los Beatles trabajaron extensamente con Alan, quien creó portadas para sus álbumes y posteriormente los convirtió en amigos cercanos. John Lennon incluso bromeó y tituló a Aldridge como. Los años 1960 y 1970 fueron ligeramente diferentes, ya que estas décadas marcaron el período instrumental de la carrera de Alan: Aldridge jugó un papel crucial en la configuración del estilo gráfico de esa generación y su contribución resultó ser más que fundamental. Además de seguir diseñando casualmente numerosos libros de ciencia ficción, sus ilustraciones de letras de canciones para los Beatles estaban teniendo un gran impacto en los estándares de la industria de la música y el dibujo. A mediados de los años 70, la ilustración de Aldridge apareció en una historia del cómic británico y estadounidense, titulada and the kids's book. Fue durante este período que las características clave de sus métodos cambiaron un poco, convirtiéndose en un estilo fluido, caricaturesco y con una suave aerografía. Esta estética estaba muy en sintonía con la época y mostraba la nota psicodélica popular que estaba teniendo un impacto en todas las subcategorías contemporáneas de la cultura alternativa. El mejor trabajo que Alan escribió durante los años 70 es, sin duda, el libro ilustrado titulado (realizado en el año de 1973): fue creado en colaboración con William Plomer, quien estuvo a cargo de escribir los segmentos en verso del libro. recibió el prestigioso premio Whitbread Book Award y realmente se destacó del resto de los proyectos de Aldridge de la época, como el de John Elton.
Los segmentos posteriores de la carrera de Alan Aldridge fueron tan exitosos como los anteriores, por decir lo menos. En ese momento, los clientes en la lista de Alan eran todos superestrellas y tenían roles fundamentales en las culturas tanto del Reino Unido como del resto del Viejo Continente: The Who, The Cream y los Rolling Stones fueron la incorporación más nueva y sólida que se unió a John Lennon y Paul McCarthy en la lista de tareas pendientes de Aldridge. Además de eso, Alan continuó diseñando e ilustrando numerosas novelas de ciencia ficción y libros infantiles. Aldridge recibió un Premio de Plata por su escandaloso cartel para la película de Andy Warhol. Mientras tanto, Aldridge se casó y tuvo cuatro hijos, Miles Aldridge resultó ser un excelente fotógrafo de moda y los tres restantes, Saffron, Lily y Ruby, zarparon hacia el mundo del modelaje. Durante el año 2008, el famoso realizó una gran retrospectiva que resultó ser una muestra impresionante titulada: fue calificado como el viaje de su vida y resultó ser un gran éxito de crítica. Y como guinda del pastel, en el ocaso de su carrera, Alan demostró ser uno de los pintores más talentosos de la historia de la ilustración moderna. Como resultado, este pintor resultó ser la persona clave del arte contemporáneo de su tiempo y dominó la escena del arte editorial y publicitario británico durante décadas, enriqueciéndola mucho más que nunca. El 17 de febrero del año 2017, la hija de Alan, Lily, anunció que su padre había fallecido ese mismo día. Aldridge tenía 73 años en el momento de su muerte.
Con comienzos humildes y trabajadores, hasta un giro repentino en el que se le permitió hacer lo que ama y hasta llegar a la cima de la escena artística de Londres, como un cuento, que lo convirtió en uno de los pintores más influyentes e inspiradores de su generación, Alan Aldridge fue sin duda una parte necesaria de la literatura para cualquiera que soñase con convertirse en alguien en el mundo del arte. Siempre popular tanto entre los expertos como entre los profanos, las densas ilustraciones de Aldridge son fascinantes, las portadas musicales son impresionantes, las piezas de ciencia ficción difíciles de comprar son legendarias y su trabajo general establece los más altos estándares para la industria del dibujo, marcando efectivamente un período de más de cincuenta años.
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