Pintura Paisaje

En la historia del arte, la pintura de paisajes, o naturaleza en general, ocupa un lugar muy particular que hay que distinguir de otros géneros consagrados, tales como la pintura de historia, la pintura de género y el retrato. La voluntad de colocar elementos naturales en el centro de la obra se encuentra en todas las partes del mundo. Muy practicada en Occidente, también es una especialidad japonesa y china. En Europa, a pesar de una innegable persistencia del género desde la Antigüedad hasta la modernidad, la pintura de paisaje solo se afirma en el transcurso del siglo XV-XVI, en particular gracias a las obras del pintor amberino Joachim Patinier. Por una de las primeras veces en el arte pictórico occidental, el paisaje es verdaderamente el tema figurativo del lienzo. Otro elemento importante participa en el surgimiento de la pintura de paisajes como género de pleno derecho: el impacto de la influencia protestante en los Países Bajos. El protestantismo es una doctrina profundamente iconofóbica, prohíbe la imagen bíblica, siempre sospechosa de provocar la adoración idólatra. Así se desarrolla entre los siglos XVI y XVII toda una franja de creadores flamencos y holandeses especializados en la representación de escenas pastorales, bodegones y paisajes de todo tipo: paisaje otoñal, paisaje nevado, paisaje provenzal, paisajes ajardinados, paisaje rural, etc. El pintor francés Claude Gellée, conocido como Claudio de Lorena, ha sido elegido entre muchos otros por los historiadores del arte como el paisajista que dio al arte de la pintura de paisaje su reconocimiento. Pero también se pueden citar artistas como Watteau, Vermeer o El Greco, cada uno con su propio estilo de pintura. A partir del siglo XIX, la pintura de paisajes ya no es solo decorativa y ya no tiene nada que demostrar. La mayoría de los pintores se inspiran en técnicas propias a este género y, en términos de cantidad, su producción equivale a la pintura de retratos. La llegada de la fotografía en la década de 1850 y el desarrollo del romanticismo también contribuyeron en gran medida a la democratización del paisaje como motivo principal de la obra. Por otro lado, la industrialización masiva lleva a muchos artistas a elevar la naturaleza al rango de expresión sublime de una “verdad” que se pierde y se corrompe en las ciudades. Entonces, William Turner y Caspar David Friedrich hacen de la figuración de la naturaleza un medio de comunicar estados de ánimo melancólicos y torturados, de representar las emociones en su estado más puro. Finalmente, el viaje es ampliamente glorificado y la búsqueda del exotismo motiva el movimiento orientalista, que ilustra una cierta imaginación de las tierras extranjeras. El impresionismo de Claude Monet a finales del siglo XIX supone una auténtica revolución en la práctica de la pintura de paisaje, y marca un punto de inflexión decisivo en la historia de la pintura al enfatizar no en la exactitud naturalista de la línea y la fidelidad al modelo, sino en los efectos de la luz. El cuadro de paisaje ya no debe ser similar a lo representado, sino expresar una impresión subjetiva, una percepción singular. Durante el siglo XX, una multiplicidad de movimientos artísticos reinterpreta, a su vez, el arte de la pintura de paisaje. Al mismo tiempo, podemos oponer los molinos simbolistas de Piet Mondrian con las casas sobrias y solitarias del realista Edward Hopper. El cubismo, el surrealismo e incluso el movimiento abstracto hicieron también la prueba de pintura de paisajes. En definitiva, este género se ha convertido casi en un imprescindible a partir del siglo XIX, incluso si la voluntad de representar la naturaleza, sus estructuras y sus formas no siempre ha respondido a un mismo motivo. También podemos pensar en pinturas dean Gogh, entre ellas, Noche estrellada/a> Para descubrir toda la variedad actual de la pintura de paisaje, ya sea en pintura acrílica o en pintura al óleo de los artistas contemporáneos, simplemente explora nuestras pinturas modernas y contemporáneas. Adéntrate en los paisajes rurales las pinturas de playas o los cuadros de montaña, además de en los bosques y las pinturas de árboles. Encontrarás las obras de arte desde Hervé Di Rosa hasta Nicolas Fropo de Habart, y desde Olle Svanlund hasta René-François Grégogna.

Guía del coleccionista: Coleccionar pinturas