Inspirado por Rothko

Marcus Rothkowitz, más conocido como Mark Rothko, fue un artista ruso nacido en 1903 y pionero del expresionismo abstracto estadounidense junto a Jackson Pollock y Willem de Kooning.

Pero es más conocido por experimentar con una nueva forma meditativa de pintar: la pintura de campos de color. Rothko veía sus cuadros como un organismo vivo con un color humano y un formato trascendente.

Fue en 1940 cuando inventó esta nueva pintura. El color se convirtió en su único medio de expresión, eliminando todos los objetos del lienzo y convirtiéndose en el único objeto de la visión. Estos cuadros se reconocen por su formato, y por las zonas planas de color en forma de rectángulo, con bordes indecisos. La técnica pasta utilizada por el artista para resaltar el color da la impresión de que las tiras se mueven solas. Así, todo el cuadro adquiere una dimensión espiritual que los ojos del espectador no pueden dejar de sentir. 

Marcus Rothkowitz lleva mucho tiempo buscando su identidad. Hijo menor de una familia judía letona, él y su familia huyeron de su patria en una época en la que el Imperio Ruso organizaba pogromos por todo el país. La familia Rothkowitz se trasladó a Estados Unidos, donde Marcus se nacionalizó en 1938 y dos años más tarde se apellidó Mark Rothko. Como Mark Rothko quería dirigirse al mundo y tenía cosas que decir, empezó a pintar. Comenzó con el arte figurativo y expresionista, escenas urbanas y paisajes, bodegones, interiores y un autorretrato. Poco a poco abandonó el arte figurativo y se dedicó a las obras subjetivas. Atraído por la mitología, realizó cuadros de dioses y monstruos, pero pronto consideró que la pintura americana había llegado a un callejón sin salida. Después se dedicó a escribir un manifiesto que hoy se considera un texto fundacional en la historia del arte contemporáneo. 

Tres consignas animan sus cuadros: forma, espacio, color. Es el precursor del expresionismo abstracto, pero niega su pertenencia a cualquier movimiento, porque no quiere ser objeto de ninguna alienación. Finalmente, encontró su firma artística cuando descubrió un cuadro de Matisse: L'Atelier Rouge (1911), cuyas formas rectangulares y colores vivos evidencian los inicios de su arte. 

Rothko trabajó sobre grandes estructuras de color, delimitadas por formas rectangulares ligeramente borrosas cuyo campo pictórico interior indeterminado se supone que libera la memoria y la borra. Estos grandes formatos, en su mayoría bicromáticos, aspiran a una nobleza apacible y pretenden garantizar una experiencia meditativa.

He aquí una selección de artistas contemporáneos cuya obra, tan abstracta como expresiva, se inspiró en el genio de Rothko.