Jörg Krichbaum

Jörg Krichbaum a seulement 56 ans lorsqu'il meurt à Bruxelles en 2002. Chacun de ses talents, tous déjà établis et reconnus, suffirait à remplir une vie : s'il est avant tout un photographe respecté, admiré et honoré de nombreuses expositions et récompenses professionnelles, il est aussi un homme de plume, journaliste, éditeur, écrivain, romancier, dramaturge. Et parce que ses journées sont à l'évidence plus longues que les nôtres, il ajoute la peinture, la sculpture et la composition musicale. C'est un homme à l'existence foisonnante qui deviendra pourtant par ses photos « le pape » du minimalisme, l'expert de l'épure, le narrateur de l'absence, le continuateur parfait de la « Nouvelle Objectivité ». 

Féru d'architecture, passionné de design, il donne à voir le plus petit détail, comme une poignée de porte, le rebord d'une marche, l'armature métallique d'une tente sans toile, non parce qu'il est élément parlant d'une construction remarquable, mais parce qu'il témoigne d'une vie intrinsèque, la sienne, de tant d'autres aussi, celles de ses utilisateurs absents car passés par là autrefois mais jamais saisis par l'objectif du photographe, et de toutes les vies que l'on pourra imaginer puisque tels sont le destin et la liberté des spectateurs, des voyeurs, que nous sommes. 

De ces vides graphiques il fait des trop-pleins narratifs, laissant à chacun l'envie « d'imaginer » ce qui nous semble manquer dans ces images inanimées. Aucun être humain n'apparaît jamais dans cette œuvre photographique, à l'exception de statues ou de mannequins dans la vitrine d'un magasin de mode. 

Et pourtant chacune de ces photos crie, hurle même, sa dimension humaine parce que partout, d'un empilement angoissant de tubes à Rome à la placidité d'une bitte d'amarrage dans le port de Lisbonne, tout est création humaine, trace, affirmation de soi et finalement arrogance d'une espèce envers toutes les autres qui peuplent également cette planète. 

Quelles questions pouvait se poser un artiste allemand, né en novembre 1945 à Dortmund, arrivé à la plénitude de sa cinquantaine et dominant parfaitement sa technique, sur la place de l'homme et sa responsabilité directe dans l'évolution de l'humanité ? Regardées une par une, ces photos disent l'infini du vide, l'insondabilité de l'être humain, l'effroi de l'abîme tel que ce XXème siècle en imposa.

Mises en résonance, comme elles sont ici présentées, regroupées en portfolios thématiques, elles affirment au contraire le vacarme des hommes, la persistance de ses chimères. Par l'étalement des prises de vues sur plusieurs années et en des lieux incroyablement variés, ces portfolios attestent de la volonté de l'artiste, comme pour une peinture pointilliste, de créer progressivement le message pour qu'il apparaisse dans l'ensemble constitué. Un travail rare, une œuvre exceptionnelle, interrompus prématurément mais que l'on peut enfin trouver ici pour le plus grand plaisir des amateurs et collectionneurs d'art.