Mouvement Sécession Viennoise
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La Danseuse de Cabaret / Liegender Mädchenakt nach links / Reclining female nude facing left - 1914
Gustav Klimt
Édition - 54 x 69 cm Édition - 21.3 x 27.2 inch
1 200 €
Recconais qu'il y a toujours une inconnue
Julie Peiffer
Photographie - 62 x 40 x 0.5 cm Photographie - 24.4 x 15.7 x 0.2 inch
1 200 €
Nude of Woman Reclined on the Back of a Chair on the Right
Gustav Klimt
Dessin - 57 x 35 x 0.2 cm Dessin - 22.4 x 13.8 x 0.1 inch
74 000 €
La Mère & la Fille / Mother and Daughter - 1913
Egon Schiele
Édition - 80 x 58 cm Édition - 31.5 x 22.8 inch
1 990 €
La Mère et l'Enfant / The Mother & the Child (Edith Schiele and nephew / Edith Schiele und Neffe / Edith Schiele et son neveu) - 1915
Egon Schiele
Édition - 76 x 54 cm Édition - 29.9 x 21.3 inch
750 €
Nu au Miroir / A Nude Model Before a Mirror - 1910
Egon Schiele
Édition - 58 x 45 cm Édition - 22.8 x 17.7 inch
690 €
Portrait de Gerti / Portrait of Gerti Schiele (Gerti Schiele in a Plaid Garment) - 1909
Egon Schiele
Édition - 90 x 45 cm Édition - 35.4 x 17.7 inch
4 500 €
Couple Endormi, 1909 | Sleeping Couple, 1909
Egon Schiele
Édition - 50.5 x 47 x 1 cm Édition - 19.9 x 18.5 x 0.4 inch
650 €
Couple Enlacé / Couple Embracing - 1911
Egon Schiele
Édition - 65 x 50 cm Édition - 25.6 x 19.7 inch
950 €
L'envol / The flight, 1917 (Mutter mit kind / Mother and child)
Egon Schiele
Édition - 50 x 68 cm Édition - 19.7 x 26.8 inch
780 €
La fille au turban bleu, 1912 / The girl with blue headband, 1912
Egon Schiele
Édition - 75.5 x 53 cm Édition - 29.7 x 20.9 inch
890 €
Portrait de Edith Schiele / Portrait of Edith Schiele, 1915
Egon Schiele
Édition - 65 x 50 cm Édition - 25.6 x 19.7 inch
565 €
Les fleurs respirent la nuit
Julie Peiffer
Photographie - 80 x 100 x 0.04 cm Photographie - 31.5 x 39.4 x 0 inch
2 400 €
L'escalier. 6,09 m crue de la Seine
Julie Peiffer
Photographie - 80 x 80 x 0.04 cm Photographie - 31.5 x 31.5 x 0 inch
1 500 €
Remember Lilas Rose I
Julie Peiffer
Photographie - 75.5 x 54.5 cm Photographie - 29.7 x 21.5 inch
1 180 €
Full of Grace
Julie Peiffer
Photographie - 70 x 50 x 2 cm Photographie - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
944 €
La fille déchirée, Or II
Julie Peiffer
Photographie - 64 x 86 x 2 cm Photographie - 25.2 x 33.9 x 0.8 inch
1 062 €
Le Volleyeur
Julie Peiffer
Photographie - 50 x 50 x 0.04 cm Photographie - 19.7 x 19.7 x 0 inch
600 €
Demain, mon rêve d'aujourd'hui, Paris
Julie Peiffer
Photographie - 50 x 45 cm Photographie - 19.7 x 17.7 inch
550 €
Gypsy - L'Ombre de Toi - Meme, Paris
Julie Peiffer
Photographie - 80 x 80 cm Photographie - 31.5 x 31.5 inch
910 €
11h53 - 6,09, Crue de la Seine - Paris 2016
Julie Peiffer
Photographie - 50 x 50 cm Photographie - 19.7 x 19.7 inch
710 €
Les Jumelles
Julie Peiffer
Photographie - 50 x 50 x 0.04 cm Photographie - 19.7 x 19.7 x 0 inch
650 €
Midday Spécial
Julie Peiffer
Photographie - 50 x 50 x 0.04 cm Photographie - 19.7 x 19.7 x 0 inch
650 €
C'est super, Je t'aime
Julie Peiffer
Photographie - 75 x 60 x 0.04 cm Photographie - 29.5 x 23.6 x 0 inch
750 €
La tete dans les infos
Julie Peiffer
Photographie - 60 x 40 cm Photographie - 23.6 x 15.7 inch
650 €
Camille Claudel, série Les Palpitantes
Alice Laverty
Peinture - 80 x 80 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
3 000 €
Jardin du musée des beaux arts
Julie Peiffer
Photographie - 60.6 x 91 cm Photographie - 23.9 x 35.8 inch
1 015 €
Kiki Smith Les Palpitantes
Alice Laverty
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
3 000 €
Bianca Li Les Palpitantes
Alice Laverty
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
3 000 €
Simone de Beauvoir Les Plapitantes
Alice Laverty
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
3 000 €
Charlotte Salomon Les Palpitantes
Alice Laverty
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
3 000 €
Frida Khalo Les Palpitantes
Alice Laverty
Peinture - 80 x 80 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
3 000 €
Colette Les Palpitantes
Alice Laverty
Peinture - 80 x 80 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
3 000 €
Beyonce Knowles Les Palpitantes
Alice Laverty
Peinture - 80 x 80 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
3 000 €
Lovers, 1917 (Mann und frau, umarmung)
Egon Schiele
Édition - 74.5 x 52 cm Édition - 29.3 x 20.5 inch
990 €
La Fille aux bas de soie sur le Tabouret / The Girl with silk stockings sitting on the stool - 1910 (Sitzende mit gerafftem Rock / Seated Female Semi-Nude in Patterned Dress, Her Head Resting on Her Right Knee)
Gustav Klimt
Édition - 87 x 59 cm Édition - 34.3 x 23.2 inch
1 590 €
Couple enlacé / Couple embracing, 1901
Gustav Klimt
Édition - 64 x 48 x 1 cm Édition - 25.2 x 18.9 x 0.4 inch
595 €
Baignade dans la Loire
Julie Peiffer
Photographie - 70 x 125 cm Photographie - 27.6 x 49.2 inch
1 700 €
La fille aux bas noirs et jarretières rouges, 1913 | The girl with red garters, 1913
Egon Schiele
Édition - 70 x 50 cm Édition - 27.6 x 19.7 inch
750 €
La Fille en rouge / The Girl in Red, 1913 (Standing woman in red / Stehende Frau in Rot)
Egon Schiele
Édition - 70 x 50 x 1 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
650 €
Le Baiser / The Kiss, 1911
Egon Schiele
Édition - 65 x 48 x 1 cm Édition - 25.6 x 18.9 x 0.4 inch
595 €
L'Homme aux cheveux noirs, 1909 | Black-Haired Man, 1909
Egon Schiele
Édition - 56 x 54 x 1 cm Édition - 22 x 21.3 x 0.4 inch
690 €
La fille aux yeux fermés, 1917 | The girl with her eyes closed, 1917
Gustav Klimt
Édition - 70 x 50 x 1 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
680 €
1. Etude pour le serpent d'eau - Deux femmes enlacées, 1905 | Study for Water Snakes - Two women embracing, 1905
Gustav Klimt
Édition - 47 x 63 x 1 cm Édition - 18.5 x 24.8 x 0.4 inch
580 €
Etudes 1 & 2 pour le serpent d'eau - Deux femmes enlacées, 1905 | Studies 1 & 2 for water snakes - Two women embracing, 1905
Gustav Klimt
Édition - 47 x 63 x 1 cm Édition - 18.5 x 24.8 x 0.4 inch
990 €
2. Etude pour le serpent d'eau - Deux femmes enlacées, 1905 | Study for Water Snakes - Two women embracing, 1905
Gustav Klimt
Édition - 47 x 63 x 1 cm Édition - 18.5 x 24.8 x 0.4 inch
580 €
Holding on to fade stories
Julie Peiffer
Photographie - 80 x 80 x 0.05 cm Photographie - 31.5 x 31.5 x 0 inch
1 650 €
Les corps émotifs #1
Alice Laverty
Peinture - 60 x 50 x 2 cm Peinture - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
1 200 €
Les corps émotifs #2
Alice Laverty
Peinture - 60 x 50 x 2 cm Peinture - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
1 200 €
Les Corps Emotifs #4
Alice Laverty
Peinture - 60 x 50 x 1 cm Peinture - 23.6 x 19.7 x 0.4 inch
1 200 €
Disrupted Synchronicity
Ned Martin
Peinture - 132.1 x 167.6 x 5.1 cm Peinture - 52 x 66 x 2 inch
Vendue
Le chemin des mirabelles
Julie Peiffer
Photographie - 20 x 30 cm Photographie - 7.9 x 11.8 inch
Vendue
Le chemin des myrtilles
Julie Peiffer
Photographie - 20 x 30 cm Photographie - 7.9 x 11.8 inch
Vendue
La fille en robe longue / The girl with a full-length dress - 1910
Gustav Klimt
Édition - 59 x 87 cm Édition - 23.2 x 34.3 inch
Vendue
Mouvement Sécession Viennoise
L'un des mouvements les plus influents de la fin du 19ème siècle fut la Sécession Viennoise. Produits de rébellion, les artistes voulaient redéfinir ce qu'était l'art. Ils ont embrassé l'internationalisme et ont officiellement débuté la période de l'art moderne en Autriche. Les sécessionnistes dénonçaient le traditionalisme des institutions culturelles du pays, et en 1897, Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Carl Moll, Max Kurzweil et d'autres quittèrent l'association des artistes autrichiens pour fonder la Sécession Viennoise.
Gustav Klimt était le président de cette Sécession, qui incarnait de nouvelles influences esthétiques, au delà des canons artistiques et du “Collectif Künstlerhaus". La sécession avait pour but de développer un mouvement qui n'était pas conforme à un style spécifique, mais plutôt qui célébrait un croisement entre peinture, sculpture, architecture et arts décoratifs pour combler le fossé entres les différents genres.
Cette fusion des styles a pu notamment être illustrée en 1898, lorsque les sécessionnistes créèrent leur propre espace d'exposition : le Palais de la Sécession, véritable manifeste artistique et architectural pour la Sécession Viennoise. Conçu par Olbrich, le bâtiment était un assemblage d'art graphique, sculpture, peinture et architecture et invitait d'autres créatifs à contribuer à cette décoration : des personnalités telles que Max Klinger, Charles Rennie Mackintosh et Arnold Bocklin. La devise de la Sécession fut écrite au dessus de l'entrée de l'édifice : “Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit" (A chaque âge son art, à chaque art sa liberté), pour rappeler à tous ceux qui passaient sa porte qu'il s'agissait d'un espace d'humilité et de pure libération artistique.
Souvent qualifiée d"Art nouveau" (“Jugendstil" en allemand), la Sécession créa en fait une branche viennoise de ce mouvement, en incorporant des éléments plus organiques dans les oeuvres. Le résultat était plus fluide, avec des motifs floraux, entrelacés de formes féminines, parfois bien différent des représentations de l'art nouveau.
Gustav Klimt. Il s'inspirait pour son travail de nus féminins, mais également d'influences japonaises et d'allégories bibliques et mystiques, créant ainsi des compositions très stylisées et sensuelles.
Koloman Moser. Il était, avec Klimt, l'un des membres fondateurs du mouvement. Il est particulièrement connu pour avoir réalisé ses scénographies des expositions des sécessionnistes.
Oskar Kokoschka . Il a été très influencé par Freud et ses analyses de rêves et réalisait des compositions troublantes, faites de couleurs criardes, dans le but de représenter l'anxiété croissance de la bourgeoisie viennoise de l'époque.
Otto Eckman Il était à la fois peintre et graveur et est considéré comme l'une des principales figures du Jugendstil floral.
Josef Hoffman Il a créé son propre style, qui oscillait entre géométrie, ornement, et architecture, pour créer des oeuvres uniques.
Avec Artsper, retracez les compositions sinueuses des meilleurs artistes contemporains, dont les formes pures et les ornements floraux illumineront les murs qu'elles ornent. Des artistes comme Chuck Sperry, Dominique Leuthold ou Michel Marant ont été inspirés par un mouvement qui a offert un nouveau départ à la façon dont l'art peut-être vu et créé.