Emilie Heurtevent

Emilie Heurtevent est née à Paris en 1986 et vit et travaille à Melbourne, en Australie. Heurtevent a étudié l'histoire de l'art et la calligraphie à l'Université de la Sorbonne, Paris, et a obtenu un Master en 2009.

La pratique picturale d'Emilie Heurtevent combine un intérêt pour le paysage, le sublime et le cycle de vie naturel de la décomposition et du renouveau, des préoccupations qu'elle décrit comme classiques dans leur rapport aux récits de création classiques, comme celui de Gaia (Mère Terre) en grec mythologie. L'eau est un motif récurrent et son travail prend souvent comme point de départ les possibilités picturales du temps changeant: assombrissement des tempêtes, des bourrasques sauvages, l'angle de la pluie battante, l'immensité d'un nuage d'orage. Comme dans la nature, sa pratique embrasse le changement comme essentiel à la croissance, une vision renforcée par l'énergie agitée souvent primitive dans ses représentations parfois calmes parfois explosives de l'air, de l'eau et de la terre, éléments qui, bien que vivifiants, peuvent aussi être destructeurs.

Le jeu de l'obscurité et de la lumière dans le paysage intéresse particulièrement Heurtevent, un élément qu'elle utilise pour créer des panoramas en clair-obscur dramatiques, souvent à grande échelle, de géographies abstraites qui pourraient évoquer, la montée d'une rivière, la poésie accidentelle des éclaboussures de pluie, la puissance humiliante d'un ancien glacier, la montée et la chute sublimes de montagnes silhouettées, ou les rythmes plus graduels des collines et des vallées silhouettées. Heurtevent s'oppose aux connotations romantiques de cette macro perspective du paysage par un intérêt pour la décomposition microscopique de ces vastes environnements; le rôle de la litière de feuilles dans la fertilisation des sols et la régénération des forêts, ou la transition de l'eau vers et depuis la glace.

Travaillant principalement en noir et blanc, en ocre et en encre de Chine, Heurtevent construit couche sur couche de marques spontanées de liquidité variable, allant des gouttes, abrasions, taches de trempage et lavages dilués, aux gestes de balayage noir de jais qui rappellent des couches géologiques ou de vastes événements élémentaires. . Pour Heurtevent, ces phénomènes naturels lui fournissent la matière source pour tester les contraintes du genre qu'elle aborde à travers une lentille expressionniste abstraite contemporaine dans la lignée d'artistes comme Helen Frankenthaler.

Le travail d'Emilie Heurtevent a été inclus dans de nombreuses expositions et foires d'art, y compris, 2020, Affordable Art Fair Spring avec NoonPowell Fine Art, Battersea, Londres (à venir); Nature (solo) Fox Galleries, Melbourne, 2020; Animism to Abstraction, exposition de groupe, Aptos Cruz Galleries, Adélaïde (2019); Women in Art, Who Gallery, Melbourne (2019); Decay & Renewal (solo) Gallery of City Library, Melbourne (2019); Meanderings in Visual Language, No Vacancy Gallery, Melbourne (2017); Infant Earth, exposition personnelle, Pumpkin Lane Gallery, Melbourne (2016) et exposition de groupe, Chancery Lane Gallery, Adelaide (2015).