Eliana Minillo

De descendance italienne, elle est née au Brésil, à Sao Paulo et commence à peindre à 15 ansElève de la Faculté des Arts Plastiques de São Paulo (FAAP) de 1980 à 1985. Parallèlement à sa licence en Art, elle est assistante du cours de gravure cette même faculté. 

De 1984 à 1989 elle travaille dans plusieurs agences de publicité, prenant la fonction de directrice artistique à partir de 1986. Elle est responsable de la création de catalogues et de matériels promotionnels. Dans le même temps, elle travaille en freelance pour l'illustration de revues et autres publications. 

À partir de 1986, elle se voit confier plusieurs projets de décors scénographiques et installations pour des entreprises et des événements, parmi lesquels on peut citer le projet d'espace interactif "Academie" au siège du groupe ACCOR à São Paulo En décembre 1990, elle est invitée pour assurer la coordination du bureau de dessin du Centre Culturel de São Paulo. 

Dans le même temps, elle suit le cours de Stylisme et Modèles du SENAC. Elle s'éloigne partiellement de la sphère artistique de 1990 à 2003, période pendant laquelle elle fonde un atelier de création et de développement de tissus imprimés pour la mode et la décoration. Elle participe depuis les années 80, à de nombreuses expositions parmi lesquelles on peut citer en 2005 l'exposition individuelle « Sens et Nonsens » dans laquelle elle trace un parallèle plastique entre ses œuvres et l'oeuvre littéraire de Lewis Carroll.

En mai 2007, elle réalise une exposition individuelle dans l'Espace Réserve Culturelle de Sao Paulo. Intitulée "Villes Imaginaires" son objet de recherche et de travail plastique a comme interrogation et support les déchets de bois, métal et papier recyclés, entre autres, en leur appliquant un nouveau concept visuel qui provoque un questionnement sur le milieu urbain. 

Parallèlement à son travail plastique, elle est conviée dès 2006 par Claude Martin Vaskou, promoteur culturel français pour coordonner le projet de réhabilitation du peintre surréaliste Walter Lewy (1905-1995) sur la scène artistique brésilienne. Elle est co-auteur du film « Walter Lewy, peintre du silence » produit par Claude Martin Vaskou position en dehors du Brésil, présentant au prestigieux et historique Salon d'Automne de Paris une oeuvre où elle présente une relecture de « La mariée » de Marcel Duchamp. Cette oeuvre obtient le premier prix de peinture de ce salon ; événement qui ne s'est produit, pour un artiste brésilien, qu'en 1923 où Victor Brecheret fut lauréat du prix de sculpture. 

Cette distinction lui a permis de participer au sein de la délégation française à la 1° Biennale d'Art et de Littérature du Caire où elle a reçu un diplôme d'honneur pour les deux œuvres présentées : «Ce que nous voyons est l'image de notre désir» et «Entre la recherche de se trouver et le plaisir de se perdre». Ce prix a été remis à 10 artistes sur les 120 participants. En raison de cette distinction, elle a été invitée une fois de plus à participer à la Semaine Du Salon d'Automne de Paris qui eu lieu en mai 2010, à Ryiad (Arabie Saoudite). 

A cette occasion, elle a reçu un diplôme d'honneur et de Mérite du Ministre de la Culture pour ses deux œuvres : « Le poète du désert » et « Le chasseur de mémoires Seule représentante brésilienne invitée dans la section spéciale « Europe –Amériques » au Salon d'Automne de Paris 2010 elle a été distinguée par le Prix de Peinture « Géant des Arts Sélectionnée par le comité russe pour participer, dans le cadre de l'Année de la France en Russie, à l'édition commémorative du Salon d'Automne à Moscou, elle est l'unique représentante du Brésil, aux côtés d'autres jeunes talents mais aussi proche d’œuvres d'impressionnistes et de fauves français acquis à l'occasion de Salons d'Automne de Paris par les collectionneurs russes. Œuvres qui appartiennent aujourd'hui au musée Pouchkine de Moscou et à l’ermitage de Saint Petersbourg. 

En 2011, elle est invitée par la chaîne de télévision Al Jazeera, avec 14 autres artistes de renommée internationale pour participer au Symposium sur la Liberté. Elle est la seule artiste à représenter l'Amérique du Sud. Les deux œuvres qu'elle produit à cette occasion reçoivent un diplôme d'honneur et sont acquises par la chaîne de télévision qatarie. Membre fondateur du Salon d'Automne França-Brasil, elle fait partie du Conseil d'Administration de cette Institution. Elle est également l'un des sept membres de son Conseil Artistique. 

Actuellement son travail a comme base ses études et recherches où, non seulement elle continue à s'interroger, au travers du dessin et de la peinture principalement, mais où elle déconstruit, fragmente le corps humain, tout en recherchant une nouvelle symbolique qui a pour fondement les Archétypes Modernes de Salomé et Narcisse Son oeuvre est présente dans des collections particulières au Brésil, en France, en Angleterre, en Italie et au Qatar.