Grethe Sorensen

Grethe Sørensen a révolutionné l'art de la tapisserie en inventant une méthode pour convertir les pixels photographiques en fils. Elle traduit également des enregistrements vidéo en textiles tissés, les deux procédés mariant les méthodes artisanales traditionnelles à la technologie numérique moderne. Bien qu'elle soit considérée comme une pionnière dans le domaine de l'art textile pour son intégration des techniques numériques, Sørensen est également extrêmement compétente dans les méthodes traditionnelles de la tapisserie, qu'elle a étudiées en Suisse et en France à la fin des années 1970. Inspirée par la nature et les couleurs, la lumière et les phénomènes optiques qui l'entourent, Sorensen dépeint cette imagerie à l'aide d'outils numériques, comme son métier à tisser avec contrôle numérique du fil pour les petites œuvres ou un métier à tisser jacquard industriel et mécanique pour les pièces plus grandes. Tournant souvent un objectif de caméra flou vers les villes urbaines, les tapisseries de Sørensen transforment les lumières et les éléments abstraits de la ville en paysages de rêve métropolitains contemporains.

"Le textile est le fil conducteur de ma vie. Je suis fasciné par les fibres et les techniques de tissage. L'exploration des deux systèmes de fils - chaîne et trame se croisant l'un sur l'autre - est un défi permanent. Je suis fasciné par la construction de la matière au moyen du fil - des formes tridimensionnelles ou des plans bidimensionnels avec des formes et des couleurs - dans lesquels la matière, la structure et les techniques de tissage sont des parties nécessaires et indispensables de la matière. Je teins la plupart de mes matières. Je suis fasciné par les dégradés de couleurs, que je teinture sur la chaîne avant le tissage, en variant les couleurs en mélangeant des fils de différentes nuances dans la chaîne. Dans mes tapisseries, je combine souvent ces dégradés avec la transformation ou la dissolution des motifs. - Grethe Sorensen

Collections et lieux d'exposition sélectionnés :
Museum for Applied Art, Copenhague, Danemark ( 4e triennale nordique du textile ) ; Musée des Arts Décoratifs, Paris, France ; Lane Municipal Gallery, Erfurt, Allemagne ( Configura, Art in Europa ); Musée d'Art, Ein Harod, Israël ( Critical Utopia : Mishan le' Omanut ) ; Nagoya, Japon ( entre nos mains ); Tournai, Belgique ( Triennale Internationale du Textile ) ; Musée d'Art, Sao Paulo, Brésil ( FIO II Brésil ); Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks ( Une sensibilité scandinave ); Maison de la Culture d'Arlon, Luxembourg ; ( Triennales nordiques du textile ) ; Musée d'art du Jutland du Sud, Tønder, Danemark ; Institut de design industriel, Varsovie, Pologne ; Musée des Arts Décoratifs et du Design, Gand, Belgique ; Kyoto, Japon ( 5ème et 6ème Concours International de Textile ) ; Academy of Art & Design, Tsinghua University, Pékin, Chine ( De Lausanne à Pékin, Biennale internationale d'art de la fibre ).