▷ Elaine Sturtevant | Achat d'Œuvres et Biographie

Etats-Unis • 1924 - 2014

Biographie

En reconstruisant uniquement à partir de la mémoire certaines des œuvres emblématiques, Elaine Sturtevant a obtenu la reconnaissance de ces répétitions empruntées aux autres artistes, remettant en question les idées d'originalité et d'appropriation. Créant dans les domaines du Néo-Dada, de l'art conceptuel et de l'art d'appropriation, ses œuvres ne sont pas de simples copies, étant donné que son objectif n'était pas de réaliser une pure duplication. Au lieu de cela, Sturtevant a exploité sa mémoire extraordinaire et, en utilisant un mimétisme, elle a exploré « le pouvoir silencieux de l'art » ou les apparences au-delà de sa surface, s'efforçant de révéler la structure conceptuelle sous-jacente de l'œuvre d'art. À partir de 2000, l'artiste s'est tourné vers le cinéma et la vidéo, la publicité et les images basées sur Internet dans le but de produire des reflets de notre culture visuellement saturée.

Sturtevant est né en 1924 à Lakewood, Ohio. Elle a fait ses études à l'Université de l'Iowa, obtenant un baccalauréat en psychologie et une maîtrise au Teachers College de l'Université de Colombie. Elle a également étudié à l'Art Students League de New York. Les premières années de sa vie artistique à New York ont été marquées par l'utilisation de reproductions d'œuvres de ses contemporains, ce qu'elle a fait pour la première fois en 1964, réalisant des pièces pouvant être identifiées comme originales et intriguant le spectateur à se demander ce qu'il regarde. Elle n'a eu aucun problème à s'approprier certaines des œuvres d'art les plus emblématiques, explorant les questions de l'originalité, de la paternité et des structures intérieures de l'art et de la culture de l'image. Inversant la logique visuelle du Pop Art, elle a créé ses versions des fleurs d'Andy Warhol, des drapeaux de Jasper Johns et des peintures noires et grises de Frank Stella, suivant la même approche plus tard après avoir déménagé à Paris, lorsqu'elle a traité des œuvres de Marcel Duchamp, Joseph Beuys et Anselm Kiefer. Bien qu'au début l'artiste ait été confrontée à l'hostilité, certains artistes auxquels elle a emprunté ne se sont pas fâchés, mais l'ont même aidée en lui donnant des instructions et en lui montrant des techniques pour créer de meilleures copies. En tant que femme qui imite ses collègues masculins, Sturtevant est passée inaperçue dans l'histoire de l'art américain d'après-guerre. Mais le fait est que ses imitations étaient bien plus que de simples copies, il s'agissait d'études et d'analyses d'œuvres choisies et le style de Sturtevant devait être compris comme le moyen d'une meilleure compréhension de l'art.

Au début, son travail était accepté comme une manière pleine d'esprit et intéressante d'encourager le spectateur à poser des questions épistémologiques. La première exposition personnelle de Sturtevant a eu lieu en 1965 à la Bianchini Gallery de New York où elle a montré, à côté des drapeaux de Jasper John, les sculptures souples d'Oldenburg et un dessin de Rosenquist, les Fleurs de Warhol, une série de sérigraphies qu'il avait révélées au public quelques semaines auparavant. Constamment confrontée à ce malentendu, Sturtevant décide de faire une pause dans l'art en 1974 et pendant les dix années suivantes, elle produit peu, réapparaissant en 1986 avec une exposition aux White Columns à New York, alors que le monde était apparemment mieux préparé pour elle. La compréhension de ses idées réside dans la relation entre la répétition et la différence – ou comment amener les gens à regarder au-delà de la surface. Comme l'artiste l'a dit elle-même : « L'œuvre est réalisée principalement de mémoire, en utilisant les mêmes techniques, en faisant les mêmes erreurs et en ressortant ainsi au même endroit. »

En 1990, Sturtevant décide de quitter les États-Unis et de s'installer en Europe. C'était une sorte d'évasion d'un lieu où les gens avaient des réactions majoritairement négatives à l'égard de sa démarche, y compris les artistes dont elle s'appropriait le travail. Contrairement à son pays, les musées européens accueillent son travail et lui consacrent des expositions. En 2000, elle s'intéresse au cinéma et à la vidéo, à la publicité et aux images sur Internet, explorant la culture actuelle surchargée d'images. Au lieu de répéter les travaux d'autres personnes, elle s'est concentrée sur la répétition constante de l'expérience à l'ère post-Internet. Au cours des dernières années, son travail a suscité un intérêt considérablement accru qui a fait l'objet de nombreuses expositions, notamment au Museum für Moderne Kunst de Francfort-sur-le-Main, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, à la Kunsthalle de Zurich, aux Serpentine Galleries de Londres et au Moderna Museet de Stockholm qui a organisé en 2012 la rétrospective intitulée Sturtevant: Image Over Image. Commentant son expression créative dans cette nouvelle ère, l'artiste a déclaré : « Ce qui est actuellement convaincant, c'est notre mode cybernétique omniprésent, qui plonge le droit d'auteur dans la mythologie, fait des origines une notion romantique et pousse la créativité hors de soi. Refaire, réutiliser, réassembler, recombiner – c'est la voie à suivre. Depuis les années 1980, lorsque l'appropriation est devenue une technique habituelle et largement acceptée parmi les jeunes artistes, le travail de Sturtevant a trouvé sa véritable reconnaissance, exerçant une puissante influence sur ces nouvelles générations.

L'essence de son travail n'a pas changé depuis plus de cinq décennies, la réflexion, la pensée et l'analyse étaient présentes dans ses peintures des années 1960 jusqu'aux dernières vidéos et installations. Au cours des deux dernières décennies, elle s'est véritablement consacrée à la recherche sur l'actualité, en se concentrant sur les implications politiques des images culturelles montrées à travers ses œuvres vidéo multi-écrans. Sturtevant est décédée le 7 mai 2014 à Paris où elle vivait et travaillait depuis le début des années 1990. Elle a reçu le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise en 2011. En 2007, une peinture originale de Crying Girl de Roy Lichtenstein s'est vendue aux enchères pour 78 400 $, et en 2011, la refonte sur toile de Crying Girl par Sturtevant, la seule peinture de Sturtevant de ce type existante, s'est vendue pour 710 500 $.

L'artiste est représentée par la Galerie. Thaddaeus Ropac.

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Nationalité

Artistes Américains

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