

Biographie
Les questions de notre psychisme et de nos rêves, en particulier, imprègnent l'œuvre de Nicolas Bruno non seulement comme phénomène mais surtout comme articulation d'une expérience personnelle. Les œuvres allusives, surréalistes et obsédantes qu'il crée sont des incarnations de l'état entre l'éveil et le sommeil. Ils sont un effet du tourment de l'artiste ; la situation dans laquelle il est contraint d'embrasser le subconscient et ses périls tout en étant paralysé au lit. Bien que les œuvres de Niclas Bruno soient assez personnelles et puissent paraître silencieuses, bizarres et même violentes, elles sont explicitement suggestives et appellent l'observateur à participer dans le sens de s'inscrire dans ses propres associations ou peut-être de faire face à ses propres angoisses et peurs.
Nicolas Bruno est né en 1993 à Northport, New York, une petite communauté portuaire située sur Long Island. Il a étudié au Purchase College et a obtenu son BFA en photographie en 2015. Son studio est situé à Northport, c'est donc là que s'effectuent pratiquement toutes les préparations des tournages, ainsi que la post-production. Toute sa pratique étant très consacrée à la symbolique des rêves, l'artiste tient le journal des rêves et débute chaque nouvelle série en analysant les expériences antérieures. En fait, son processus créatif commence par une planification approfondie, mais le tournage lui-même est beaucoup plus spontané et ouvert à l'expérimentation.
Le fondement de son expérimentation photographique repose sur la lutte de Bruno contre la paralysie du sommeil, dont il souffre depuis près de dix ans. Il s'agit d'un phénomène courant qui se produit entre l'éveil et le sommeil, au cours duquel le corps devient immobile et provoque souvent de graves hallucinations. Cet état d'inévitable a obligé Nicolas Bruno à trouver une sorte de solution et, avec les conseils d'un thérapeute, il l'a trouvée par l'expression créative. C'est pourquoi il a commencé à travailler sur l'autoportrait surréaliste comme traduction thérapeutique des tremblements nocturnes afin de faire face à ces peurs et de partager simultanément ces émotions familières d'anxiété, de suspense, d'incertitude et de danger.
Les œuvres de ce qui est considéré comme une peinture historique ont une influence notable sur son esthétique particulière. En examinant attentivement la forme, la palette de couleurs et l'exécution des maîtres d'art tels que le Caravage, Caspar Friedrich ou Jacques-Louis David, Bruno réinterprète, décontextualise et insère certains traits en créant des œuvres plutôt innovantes et exigeantes. Depuis qu'il produit des récits pseudo-historiques, son métier s'est étendu au monde de la sculpture et de la design de costumes. Par conséquent, les influences des romantiques du XIXe siècle, des textes historiques de l'occultisme et du mystère associent chaque composition à divers dialogues visuels macabres.
En employant le symbolisme, les dualités et les motifs récurrents de la vision obstruée, Nicolas Bruno crée des œuvres d'art nécessairement affiliées à la sphère du fantastique et du mystère. Néanmoins, si l'on y regarde de plus près, ses photographies rappellent bien plus les œuvres de René Magritte et le mouvement surréaliste qu'aucun autre genre ou style. Cela n'a pas seulement à voir avec l'aspect esthétique mais aussi avec la sémantique puisque ces compositions reflètent une certaine dose d'humour, d'espoir et de libération. Le niveau de concentration étonnant, les récits forts et l'esthétique raffinée suggèrent que, bien qu'encore jeune, Nicolas Bruno possède d'immenses capacités pour mener une carrière photographique assez réussie et riche.