Paul Reed

Paul Reed est né à Washington, DC en 1919 et a fréquenté le McKinley High School, où ses collègues artistes Gene Davis et Howard Mehring étaient également étudiants. Reed a déménagé à San Diego pour l'université, mais est rapidement retourné à Washington pour accepter un emploi au Times-Herald en 1937, travaillant dans le département graphique masquant les demi-tons dans les publicités. Parallèlement, il suit des cours d'art à la Corcoran School of Art pendant la journée. Les emplois de graphiste emmèneront ensuite Reed à Atlanta et à New York avant que Reed ne s'établisse définitivement à DC en 1952. Reed a travaillé comme graphiste indépendant tout au long des années 1950 afin de pouvoir avoir une certaine flexibilité dans son emploi du temps, visitant régulièrement des musées et des galeries avec Gene Davis. et la peinture le matin et le soir.

Paul Reed a eu sa première exposition personnelle à la Adams-Morgan Gallery à Washington, DC en janvier 1963. Les toiles colorées étaient caractérisées par une image centralisée, souvent avec un mouvement centrifuge dans les formes de la scie sauteuse. Reed a eu une exposition personnelle à la East Hampton Gallery de New York en novembre de la même année. De nombreuses peintures exposées à New York avaient une force centrifuge accrue par une petite peinture satellite qui les accompagnait, suspendue à proximité de la peinture principale, comme si elle était sortie de l'image centrale. La suggestion d'une orientation diagonale à travers un coin de toile laissé intacte préfigure les peintures de disque de 1965 où deux coins de couleurs mettent en valeur une bande diagonale au centre de la peinture. 1964 a amené des expositions personnelles à DC à la Jefferson Place Gallery en janvier et à New York à la East Hampton Gallery en août. D'autres expositions ont eu lieu à New York à la East Hampton Gallery en 1966, à la Bertha Schaefer Gallery en 1967 et 1971, et à DC à la Pyramid Gallery en 1971 et 1973.

De 1966 à 1971, Paul Reed a systématiquement accru la complexité de ses relations de couleurs dans les contraintes de la forme de la toile. Reed a d'abord expérimenté des bandes de couleur qui se chevauchent dans sa série Upstart de 1965. Intrigué par les couleurs secondaires résultant du chevauchement, il explore l'effet «plaid» des grilles dans la série Interchange, Inside Out et Coherence de 1966. En 1967, Reed commence à travailler dans des toiles en forme où il ajoute une face supplémentaire à sa toile forme chaque fois qu'il sentait qu'il avait épuisé les possibilités de couleur avec la forme précédente. À chaque nouvelle forme, Reed appliquait les leçons de couleur tirées de la série précédente, puis les développait. En regardant la série Emerging (quatre côtés) , Topeka (cinq côtés) , Hackensack (six côtés), et Zig-champs (sept côtés) à partir de 1967 on voit comment Reed utilisé des formes de plus en plus complexes à maîtriser les défis de couleurs complexes.

La reconnaissance de Paul Reed en tant que premier membre de la Washington Color School est venue avec son inclusion dans l'exposition Washington Color Painters de Gerald Nordland à la Washington Gallery of Modern Art en 1965. L'exposition a parcouru le pays jusqu'aux galeries d'art de l'Université du Texas, Austin, TX (maintenant le Blanton Art Museum); Galerie d'art, Université de Californie, Santa Barbara, Californie; Rose Art Galleries, Université Brandeis, Waltham, MA; et le Walker Art Center, Minneapolis, MN. L'année suivante, Reed a été inclus dans The Hard-Edge Trend à la National Collection of the Fine Arts (maintenant le Smithsonian American Art Museum).

Récemment, Paul Reed a été inclus dans l'exposition Washington Color and Light de la Corcoran Gallery of Art en 2011. La même année, Reed a eu des expositions personnelles au Workhouse Art Center de Lorton, en Virginie, intitulée Ultraviolet to Infrared: Paul Reed-50 Years et à l'Université de Georgetown, L'évolution par la couleur: l'art de Paul Reed , qui présente des peintures, des sculptures, des études et des gravures. La collection Phillips a accroché une galerie des peintures de l'artiste dans sa collection en tant que mémorial en 2015. L'université du Maryland University College (UMUC) a organisé une exposition du travail de Reed en 2018. Le musée d'art d'Oklahoma City a acheté la Washington Gallery of Modern Art's collection entière en 1968. Ils ont continué à acquérir le travail de Reed et ont maintenant une possession significative de son travail pendant cinq décennies. L'OKCMOA organise actuellement une exposition de l'œuvre de Paul Reed.

Le travail de Paul Reed est dans des dizaines de musées à travers le pays, y compris la National Gallery of Art, la Phillips Collection, la Corcoran Gallery of Art, le Hirshhorn Museum et Sculpture Garden et le Smithsonian Museum of American Art, tous à DC; le Musée des Beaux-Arts de Boston; l'Art Institute de Chicago; le Detroit Institute of Art; le Walker Art Center, Minneapolis; le musée d'art de Dallas; Musée d'art du comté de Greenville, Caroline du Sud; le High Museum of Art, Atlanta; le musée d'art d'Oklahoma City; le musée d'art de Phoenix; le musée d'art moderne de San Francisco; et le Wadsworth Atheneum, Hartford.