Mihaela Luca

Je suis une femme, “la meilleure et la pire", comme disait Johnny Hallyday dans une de ses chansons. J'avait décidé de commencer l'aventure de la peinture après un certain nombre de réflexions personnelles. Au début, je ne savais pas ce qui me convenait et quel style je pouvais adopté, mais je me suis laissé porter par la passion et l’intuition. Dans les moments difficiles, j'ai fui dans les pinceaux et les couleurs, dans les textures et les matériaux. Une activité artistique intense m'a guidé vers une profondeur imprévisible et dissout mes sentiments intérieurs. 

Mon objectif est de créer des peintures différentes évoquant le mystère par leur textures et par ses couleurs. J'utilise une variété de matériaux et d'outils pour créer les textures, des fois, des matériaux inhabituels comme des clous. Je peins intuitivement et je me laisse porte par mon inconscient. Souvent, j'aime observer la nature et trouver des éléments que je peux incorporer dans mes peintures. Au travers de mon travail, j'espère créer une véritable connexion avec le spectateur en utilisant la couleur et la texture pour suggérer l'interaction de l'énergie et du calme // observer et se sentir // actuel et passé. J'aime les textures et inhabituelles. J'aime casser les règles du conventionnel et me libérer des concepts et des styles. Toute toile blanche devient un espace d'aventure que je peux modeler à ma guise. 

Le monde de l'art et de la peinture, en général, a donné de nombreux prodiges difficiles à égaler. Mais chaque époque a son lot d'artistes. Un produit fini est porteur d'un message issu des émotions de l'artiste qui l'a perfectionné. Donc, chaque œuvre a son caractère unique et possède une valeur intrinsèque. Je n'ai pas d'études formelles en art, mais je peux me dire que je le sens avec tout mon esprit et que je peux voir la beauté dans le laide et pouvoir donner au laid une beauté qui en vaut la peine. Parfois, je pensais juste à la façon dont nous arrivons à s'exprimer sur une toile?

Et la réponse serait qu'on a transféré une sorte d'ADN personnel à la peinture qui contribuera peut-être à la création d'hybrides.

Je n'ai jamais pu rester à la première inspiration, j'ai toujours été guidé par de nouvelles méthodes que j'ai découvertes en travaillant. Je n'ai pas essayé de suivre un style particulier et je voulais être aussi créatif et innovant que possible. Disons que j'ai adopté un peu de tout. J'ai essayé des textures, des médiums differents et des nouveau matériaux. Je pense que cela peut définir l'art du 21 eme siecle.