Haude Bernabé

Originaire de Brest et de formation scientifique, Haude Bernabé s'est consacrée à l'art depuis le début des années 1990. Sa passion première avait toujours été l'art, la seconde les sciences de la vie. Dans ces deux approches de la vie, le même moteur, comprendre le vivant était à la base.

Dans son atelier près de Paris, à travers différents médias, la sculpture, le dessin et la peinture, son travail polymorphe à mi-chemin entre conception et intuition explore les territoires de l'intime, le rapport à l'Autre ou les mouvements humains et relationnels de nos sociétés.

Depuis 1996, son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives en galeries (galerie Claire Corcia, Paris - galerie l'œil-de-bœuf, Paris – galeria Favre, Barcelone – Artsupermarket gallery, Hong Kong) ou centres d'art (Maison des Arts, Chatillon – Bancaja Fundacion, Castellion – Fondation Ecureuil, Toulouse). Il est également présent dans de nombreuses collections particulières, en France et à l'étranger dont la Collection Cérès Franco à Montolieu.

Haude au métal

Haude Bernabé, sculptrice française, née en 1963 à Brest, vit et travaille à Paris. Au-delà de la présence de ses œuvres dans de nombreuses collections particulières en France et à l'étranger, dont la collection Cérès Franco d'art contemporain, ce qui frappe chez cette sculptrice, est la force de sa création…

Faites de métal brut découpé, soudé, torturé, comme malaxé, les sculptures d'Haude Bernabé ont cette brutale présence du cri primal derrière lequel la composition mathématique n'est jamais loin. Un univers que l'on se dépêcherait de rapprocher des arts premiers mais qui bien au-delà des clivages et des catégories est une démarche éminemment personnelle sans concession aux modes dans lequel l'intelligence intuitive et la réflexion constructiviste se mêlent étroitement. Un vrai coup de cœur dans un paysage artistique actuel où la cosmétique l'emporte sur la puissance du projeté. 

Un paysage ou la sculpture « Fashionable » des apprentis Jeff Koons devient une norme à laquelle se conformer au risque d'être hors du coup. L'œuvre de la sculptrice nous rappelle qu'au-delà des effets de mode et des « concept artists » La sculpture, sinon l'Art est affaire de Tripes, de vision et d'émotion, que cet ensemble est parfois beau comme un jour de printemps, parfois torturé, puissant comme une tempête en mer et que ces différents états en définissent le sens.

Kossi Aguessy, avril 2014 (Extrait)