Paolo Camaeti

Clairs de lune

La peinture de Paolo est essentiellement la révélation de l'artiste, compris en tant qu'individu : la technique qu'il utilise est, en fait, adhérente à ses traits de caractère. Un dessin toujours exécuté rapidement, sans arrière-pensée, composé de quelques lignes essentielles, renonçant délibérément aux ombres ou aux clairs-obscurs et n'ayant recours à la perspective qu'en cas de stricte nécessité. Les couleurs, alors, ne prennent jamais le dessus et leur utilisation est toujours discrète et classe. 

Au contraire, les sujets représentés sont mystérieux, complexes et difficilement déchiffrables, mais comme il se doit : ils sont, en fait, nés du mélange d'expériences de vie, de fragments de rêves jamais terminés, des impulsions très complexes de toute vie quotidienne , même les plus banales. Et donc il faut regarder la peinture de Paolo, s'arrêter devant ses toiles et s'abandonner à l'émotion première et immédiate, en profiter sans faire d'effort pour aller plus loin : car alors, là-dedans, même si on ne se reconnaît pas immédiatement, nous sommes tous nous.

Antonio Agostini

« … Camaeti est un peintre difficile dans le sens où il est exigeant avec lui-même et en même temps très simple dans ses expressions. S'il est prudent en parlant de lui-même, il est trop prudent en parlant de sa production. Et il a raison : l'œuvre d'art n'a pas besoin d'explications. C'est explicite. Mais les figures complexes, les couleurs violentes ou les apparitions ancestrales de Camaeti demandent plus d'attention, plus de réflexion. À première vue, cela peut sembler une peinture abstraite, surréaliste ou même informelle. Au lieu de cela, soigneusement dosée, c'est une peinture réaliste et figurative qui, en utilisant les symboles des signes et l'immédiateté visuelle vive de la couleur, parle de l'homme et de ses "visions". Ce sont des figures humanoïdes ou des plaques de matière qui affichent des formes interprétatives. du monde d'aujourd'hui encore en évolution émotionnelle. La modernité de Camaeti réside précisément dans le fait de savoir en saisir les recoins et les situations les plus cachés et les plus significatifs, à la manière d'un nouveau Gauguin."

David Argani,

BIO

Paolo est né à Cesena (Romagne) en 1950 et depuis son enfance, il a développé un attrait sincère pour la peinture. En effet, alors qu'il passait des heures dans la verrerie familiale, il observait des maîtres artisans dessiner et décorer le verre à la main. Le verre et la couleur deviennent alors immédiatement une combinaison indissociable, deux passions qui le guideront parallèlement à sa maturité artistique et professionnelle : le jour il est directeur dans la verrerie, la nuit peintre. Depuis qu'il est enfant, il dessine sans cesse et expérimente en autodidacte avec des couleurs à l'huile, des craies et des fusains, se distinguant à seulement 14 ans même au sein du collège qu'il a fréquenté, dans lequel il a remporté le premier prix de la peinture Villa Fietta. concours à Crespano del Grappa (Trévise) en 1964. Par la suite, accompagné du sculpteur et peintre Ilario Fioravanti, il s'inscrit à un concours pour entrer au lycée artistique de Florence, mais c'était l'automne 1966, l'année de la terrible inondation , et il a été annulé : le destin semblait avoir d'autres plans pour lui.

Il a commencé à travailler à temps plein dans l'entreprise familiale très tôt et très jeune, continuant à peindre la nuit. Cependant, il est de plus en plus insatisfait, détruisant même la quasi-totalité de ses œuvres, jusqu'à la fin des années 70 où il découvre les couleurs acryliques et commence à peindre sur bois. Pour Paolo, la découverte de l'acrylique a été un choc, à travers lequel il a réussi à se définir dans un dialogue intime entre les couleurs et les formes : un style tout à fait personnel qui l'accompagne encore aujourd'hui, même s'il est toujours en constante évolution.

Les années 80 sont les années de ses premières expositions personnelles : à Cesena en 1982 et 1984, à Milan en 1985 et 1988, à Meldola (Romagne) en 1988 et 1992, jusqu'aux expositions les plus récentes de 2009 à Cesena et Forte dei Marmi ( Toscane). Il vit et peint dans son atelier à Cesena.

Dans l'immensité de l'espace

".. En l'espace de trois décennies, la peinture de Camaeti a évolué en technique et en maturité et n'a jamais cédé de trous de tension ou de fragments de fatigue. Il a connu des pauses de silence et d'attente, mais toujours en se relançant avec une ardeur inchangée, voire revigorée. Jamais un déclin, d'inertie ou de complaisance, jamais la rhétorique de la libre répétition ni le rendez-vous poétique. A un moment la solitude était dramatique, aiguë dans la tension, dans le cri sans voix, dans l'immensité de l'espace. Peu à peu un sentiment de solidarité se consolide , différente en condition, en partage et non en obligation Une vision solitaire mais pas isolée Une voix libre mais pas marginalisée.

Un autoportrait de relecture et d'introspection où des tonalités calmes, ou apaisées conduisent l'être à dialoguer avec la lune, à vivre la conversation sans plus et seulement en criant l'impatience. Des figures qui habitent l'espace, solaires mais fortes en équilibre, capables d'occuper le vide, de scruter le ciel et l'obscurité. Figures dans l'immensité sidérale, au-delà du lieu, au-delà de l'histoire. Et d'autre part, comme un parallèle spontané, des lieux comme des contes de fées, des labyrinthes improbables, des escaliers qui atterrissent et des lunes qui s'envolent. Lieux de l'imaginaire, où l'absence de vie émane la suggestion de la présence. Comme sédimentation d'une trace, d'une attente, d'une imminence. Comme une scène qui accueillera bientôt l'acteur. L'espace vide est perçu comme habité par une conscience, âme ou être vivant, qui devra apparaître, peu de temps après, car il appartient au lieu. Les architectures visent à confondre extérieur et intérieur, qui sait quand on sort et quand on entre. Le seuil est certain, ce sont les deux fronts n, comme la ligne de partage de la raison, le licite et l'au-delà, le clair et l'obscur. Ce sont des fables projetées dans la mémoire, le château de conte de fées, le rêve perdu, la lune à la fenêtre. Ils procèdent dès l'enfance au réalisme de la vérité mais se font généreusement complices d'une illusion qui peut encore capter et ramener avec bienveillance au mirage de l'inconscience.

Ceci, dans la peinture de Paolo Camaeti, est un autre fait saillant, aussi fascinant que la fabulation, capable de nous conduire, conscients de la réalité, à une projection onirique et accueillante où nous pouvons rester convaincus du fait illusoire mais consentant. Ainsi s'anime un dialogue intense, voire interactif, entre l'observateur et le tableau, comme si nous étions appelés à ce stade à la première personne, comme si nous étions l'absence-présence objet de tant d'attente et de cette enfance, de atmosphère, couleurs et souvenirs, était notre secret. La suggestion se traduit en évocation, appelle, éveille, effleure des touches subtiles cachées par le temps, résonne et ravive..."

Claudio Rizzi