Justinas Zozo

L'artiste lituanienne Justinas Zozo est si unique et originale qu'elle est tout simplement fascinante. Le professionnel de l'art du pochoir capture principalement la nature - oiseaux colorés, animaux sauvages et humains. Tout récemment, des scènes de fleurs sont apparues dans ses œuvres d'art - il met son attention sur le mélange d'éléments peints à la main combinés à des éléments pulvérisés.

À un moment donné, les œuvres de Justinas ont parfois l'air peintes à la main - presque comme une œuvre d'art numérique. L'artiste donne au spectateur toute la liberté, car aucune explication n'est donnée derrière chaque image. Le spectateur doit se concentrer et essayer non seulement de voir la peinture, mais aussi de la ressentir.

Justinas Zozo a été finaliste du Stencil Art Prize en Australie en 2017 et 2019. La manière dont chaque pièce est créée est précise. Au début, Justinas cherche une idée.

Lorsqu'il en trouve une, il décide soit de prendre une photo lui-même, soit d'en acheter une existante. Il peut s'agir d'un animal sauvage, d'une fleur en fleurs, d'un oiseau volant ou d'un portrait de femme. Ensuite, la photographie est divisée, divisée en plusieurs couches. Ces multiples couches sont découpées uniquement à la main de l'artiste, sans aucune machinerie.

Comme le dit l'artiste: «Tout est fait à la main et la plupart du temps en les coupant j'improvise. Beaucoup de remarques à moi-même, des lignes supplémentaires, des flèches dessinées à couper ou non et des dessins à main levée peuvent être trouvés au dos de chaque calque comme Je les fais quelques secondes avant de les couper. "

Une fois ces couches coupées, le processus de pulvérisation commence à se produire. Comme il l'a mentionné dans l'une de ses interviews, il ne croit pas au talent. Cependant, dans ses œuvres, vous voyez le travail et le talent de la même manière.

Nous nous sommes assis avec Justinas pour parler de son passé, de son avenir et de sa situation actuelle.

Combien de fois avez-vous participé au Stencil Art Prize et quel en a été le résultat?

J'ai participé à ce concours deux fois - en 2017 et 2019. La première fois, j'ai été surpris de découvrir que j'étais le premier Lituanien à participer à ce concours. J'ai passé les deux temps à la finale et en 2017, je suis devenu l'un des 3 participants à recevoir le prix hautement recommandé. Ce fut le début d'un grand voyage car chaque concours est complété par plusieurs expositions de groupe dans divers endroits à travers l'Australie. L'expérience a été bouleversante.

Quel genre de réaction attendez-vous du spectateur?

Je me souviens qu'un jour, je me suis réveillé le matin avec l'idée terrifiante que mes peintures n'avaient pas de sens. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à développer une sorte de secret derrière chaque peinture. Il y a des parties plus petites ou plus grandes des peintures où le spectateur est le bienvenu dans le voyage pour les trouver. Dans la mesure où ils sont visibles, aucune explication n'est donnée, donc mon intention est que le spectateur puisse l'inventer lui-même. Je pense que c'est la clé de l'artiste donnée au spectateur - trouvez le sens dans lequel vous vous sentez agréable en absorbant ma création.

Créer une nature sauvage et des portraits de personnes - quelles sont les principales différences en termes de détails, d'attention, de processus?

Il n'y a pas de différence particulière dans les détails de l'objet avec lequel je travaille. Je dirais que la principale similitude entre ceux-ci est la fourrure et les cheveux humains. J'aime me pousser à la limite dans ce domaine car les deux sont les parties les plus détaillées de chaque peinture. La plupart de l'attention va aux yeux, car c'est un miroir du monde intérieur et il doit parler sa propre langue. Le processus est le même bien que la fourrure animale prenne un peu plus de temps à couper que la texture de la peau humaine.

Dans quelle mesure improvisez-vous dans vos créations? Vous laissez-vous tomber parfois?

J'improvise beaucoup et constamment. Il y a des domaines où je fais cela pendant que je coupe les pochoirs, certains d'entre eux sont réalisés en pulvérisant. La partie amusante est que vous devez surmonter la peur de faire une erreur car au final cela peut vous coûter des semaines et des semaines de travail. Une fois que vous faites cela, vous recommencerez à le répéter encore et encore. C'est la partie la plus satisfaisante du travail, je suppose.

Souhaitez-vous que l'art du pochoir soit dépeint non seulement comme de l'art de rue, mais aux côtés d'autres styles artistiques? Des projets pour le futur?

Je pense que ce n’est pas entre mes mains. Je ne suis qu'un artiste et la fin de mes œuvres d'art dépend du public. Il n'est pas nécessaire de comparer les styles entre eux et s'il est séparé, qu'il en soit ainsi car je pense que cela le rend encore plus unique. Pour l'avenir, je nommerai mon temps pour de nouvelles directions, de nouvelles techniques, des approches. C'est toujours formidable de grandir en tant qu'artiste, donc pour l'année à venir, je ferai exactement cela.