
Peter de Boer
Pays-Bas • 1979
Présentation
Le peintre Peter de Boer (Pays-Bas, 1979) se sent fortement lié à la mer. Des expériences de nature intenses telles que décrites et peintes dans le romantisme sont une source d'inspiration et un point de départ pour de Boer. Sur une planche de surf en mer du Nord, entouré de rien d'autre que de la mer et de la houle, avec vue sur l'horizon ou vers la plage et les dunes. Il y trouve une image de l'infini, la contemplation passive de l'éternel, pendant un moment provisoire.
L'horizon est un point d'ancrage mais en même temps une limite naturelle qui indique l'infini. Lorsque le soleil disparaît derrière lui, une sensation de temps et de fugacité apparaît. C'est peut-être pour cela que nous nous laissons souvent tenter par la mélancolie lorsque nous regardons l'horizon.
De Boer montre souvent un chemin menant à la mer dans ses paysages marins et ses paysages de dunes. La mer comme destination ou objectif est une métaphore de la liberté. Parfois, il y a des gens dans les paysages ou marines. Surfeurs, beachcombers et héros navals; ce sont ceux qui sont attirés par la mer.
Ses peintures sont une interprétation esthétique de la liberté et de l'infini, mais montrent en même temps une menace sublime qui nous effraie alors qu'elle se transforme d'ondulation en un leurre sauvage.
Quand, à cette époque, les voyageurs tiraient les yeux bandés à travers les Alpes italiennes pour ne pas voir la nature cruelle, dans la nature telle que nous la connaissons, les traces de la présence humaine sont presque toujours visibles dans le paysage. Cette présence humaine considère Boer comme à la fois rassurante et dérangeante.
Rassurant car cela indique que la zone n'est pas totalement inhospitalière, une certaine sécurité est vécue, si l'on est «parmi le peuple» ou que l'on voit un autre navire ou cabine, on n'est pas seul. L'unification avec la nature ne semble pas réservée à l'homme. Bien que la nature puisse évoquer des plaisirs esthétiques, elle s'avère en même temps inhospitalière. Mais dans ce cas, avec des signes de présence humaine, le paysage semble apprivoisé et sous contrôle.
Dérangeant, d'autre part, parce que la même humanité peuple, épuise, pollue et même détruit la beauté naturelle à une vitesse toujours croissante. L'équilibre s'avère complètement faux et les organisations environnementales du monde entier sonnent l'alarme. Savons-nous encore comment inverser la tendance dans le temps, avons-nous encore un aperçu et passons-nous à l'action avant qu'il ne soit trop tard?
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Qui est l'artiste ?
Le peintre Peter de Boer (Pays-Bas, 1979) se sent fortement lié à la mer. Des expériences de nature intenses telles que décrites et peintes dans le romantisme sont une source d'inspiration et un point de départ pour de Boer. Sur une planche de surf en mer du Nord, entouré de rien d'autre que de la mer et de la houle, avec vue sur l'horizon ou vers la plage et les dunes. Il y trouve une image de l'infini, la contemplation passive de l'éternel, pendant un moment provisoire.
L'horizon est un point d'ancrage mais en même temps une limite naturelle qui indique l'infini. Lorsque le soleil disparaît derrière lui, une sensation de temps et de fugacité apparaît. C'est peut-être pour cela que nous nous laissons souvent tenter par la mélancolie lorsque nous regardons l'horizon.
De Boer montre souvent un chemin menant à la mer dans ses paysages marins et ses paysages de dunes. La mer comme destination ou objectif est une métaphore de la liberté. Parfois, il y a des gens dans les paysages ou marines. Surfeurs, beachcombers et héros navals; ce sont ceux qui sont attirés par la mer.
Ses peintures sont une interprétation esthétique de la liberté et de l'infini, mais montrent en même temps une menace sublime qui nous effraie alors qu'elle se transforme d'ondulation en un leurre sauvage.
Quand, à cette époque, les voyageurs tiraient les yeux bandés à travers les Alpes italiennes pour ne pas voir la nature cruelle, dans la nature telle que nous la connaissons, les traces de la présence humaine sont presque toujours visibles dans le paysage. Cette présence humaine considère Boer comme à la fois rassurante et dérangeante.
Rassurant car cela indique que la zone n'est pas totalement inhospitalière, une certaine sécurité est vécue, si l'on est «parmi le peuple» ou que l'on voit un autre navire ou cabine, on n'est pas seul. L'unification avec la nature ne semble pas réservée à l'homme. Bien que la nature puisse évoquer des plaisirs esthétiques, elle s'avère en même temps inhospitalière. Mais dans ce cas, avec des signes de présence humaine, le paysage semble apprivoisé et sous contrôle.
Dérangeant, d'autre part, parce que la même humanité peuple, épuise, pollue et même détruit la beauté naturelle à une vitesse toujours croissante. L'équilibre s'avère complètement faux et les organisations environnementales du monde entier sonnent l'alarme. Savons-nous encore comment inverser la tendance dans le temps, avons-nous encore un aperçu et passons-nous à l'action avant qu'il ne soit trop tard?
Quelles sont ses 3 principales œuvres ?
Quel est le mouvement artistique de Peter de Boer ?
Quand est né(e) Peter de Boer ?