Alevtina Golovin

Attirée très tôt par l'art, Alevtina a découvert sa passion alors qu'elle fréquentait l'école en Angleterre. Intéressée également par d'autres matières, elle a commencé à étudier l'architecture uniquement pour apprendre qu'une profession aussi trop pratique et artistiquement restrictive n'est pas pour elle. Après son retour à Saint-Pétersbourg, Alevtina a commencé à peindre tandis que sa motivation à explorer l'art au maximum se renforçait grâce à des commentaires positifs et des encouragements. Enracinée dans son travail, la vie émotionnelle personnelle d'Alevtina est l'une des plus grandes fondations sur lesquelles elle construit son œuvre. Cachant différents aperçus de beauté, de liberté, d'amour ou de douleur dans les couches de peinture qu'elle utilise, cette artiste émergente continue de créer des portraits particulièrement émouvants de personnages archétypaux ou inventés. Les œuvres d'Alevtina Golovina sont créées dans un processus de travail immersif et méditatif, à travers lequel l'artiste laisse diriger son subconscient. À l'aide de pastels et d'huiles, elle les applique sur la toile à l'aide d'un couteau à palette pour les couches plus épaisses ou de peinture extrêmement diluée pour l'effet ruisselant. Sentant l'envie de se connecter physiquement à l'image qu'elle crée, l'artiste utilise ses doigts pour maculer la couleur et mélanger les calques. Complètement viscérale, son travail est rarement développé à partir d'une esquisse, et la palette de couleurs se développe également à travers l'acte de peindre. Malgré le manque de formation artistique professionnelle, la touche d'Alevtina révèle une harmonie particulière et unique entre la texture et la couleur. En termes de sujet, les peintures Alevtina Golovina pourraient être qualifiées de portraits. Cependant, son portrait n'est guère littéral. Décrivant ses œuvres comme «des visions et des miroirs de la beauté [qu'elle] voit dans l'anatomie humaine», l'artiste laisse entendre que ces images sont en fait ses inventions, ou plutôt des interprétations des plus beaux aspects de la beauté humaine, provenant de nombreux endroits différents. Chacun de ces portraits présente une forte présence, communiquée à travers les yeux, le sommet visuel et conceptuel de son portrait. L'arrière-plan multicouche dans lequel l'artiste mélange des parties anatomiques rares n'est là que pour soutenir l'aspect du visage, tandis que l'anatomie réelle et représentée est stylisée, abstraite et sans importance.