Sculpteurs figuratifs abstraits

Même si l'abstraction dans l'art trouve ses racines au début du 20ème siècle, on retrouve déjà une première forme d'art semi abstrait dans les peintures impressionnistes de la fin du 19ème siècle. Les impressionnistes souhaitaient prendre leurs distances avec le réalisme, mais les objets, les formes, les lieux et la forme humaine restent toujours reconnaissables dans leurs œuvres. Au contraire, l'art abstrait ne présente aucune « ressemblance » avec la réalité, il ne représente rien d'identifiable et utilise les couleurs et les formes pour donner du sens à l'ensemble. Mais cela n'empêche pas le spectateur d'imaginer ou de reconnaître quelque chose dans l'œuvre, qu'il s'agisse d'une personne, d'un lieu ou d'une émotion. Ainsi l'art abstrait peut devenir pour chaque individu une figuration personnelle… Les pionniers de l'art abstrait sont Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Jackson Pollock et Piet Mondrian. Ils ont utilisé la forme et la couleur pour créer des œuvres non figuratives - et dépourvues de réalité ? En effet, pourquoi se limiter à recréer quelque chose que l'on peut trouver dans la vie réelle… Alors que l'art abstrait n'a aucune limite ! Ainsi les sculpteurs figuratifs abstraits se situent sur un spectre entre « l'ultra-réalisme » et « l'abstraction pure ». En explorant chacun des côtés de cette échelle, vous trouverez parmi la sélection d'Artsper des œuvres de Miguel Guía et Caroline Chopin. En appliquant l'abstraction à l'art figuratif, ils créent des œuvres pleines de dynamisme, d'équilibre, d'harmonie et de tout le savoir-faire nécessaire à la création d'une sculpture figurative abstraite.

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