Sculptures Mexicaines

Frida Kahlo ou Diego Rivera viennent peut-être à l'esprit lorsqu'on pense aux artistes mexicains, mais dans l'histoire de l'art populaire mexicain, la sculpture mexicaine joue un rôle essentiel. Il y a 3 000 ans déjà, la production artisanale était florissante au sein des civilisations qui constituent le Mexique actuel. Les Olmèques, les Toltèques, les Mayas ou encore les Aztèques créaient à la fois des objets de la vie quotidienne et des objets de cérémonies. Dans les années 1520, le Mexique est devenu une colonie espagnole, ce qui a profondément influencé les types d'objets et la technologie utilisée pour les produire. Les traditions de la coupe du bois, de la céramique et du travail de l'argile sont ainsi toujours largement pratiquées aujourd'hui, bien que leurs racines remontent à des civilisations anciennes. 

Les tons naturels de ces objets que l'on retrouve dans les expositions archéologiques continuent d'influencer les sculpteurs mexicains d'aujourd'hui. Enedina Vasquez Cruz, par exemple, combine des motifs catholiques avec les matériaux du passé, tandis que Cecilio Sanchez Fierro applique des techniques d'argile pigmentée à ses œuvres nues. Cependant, Fierro a commencé à jouer avec le thème du travail de l'argile des « arboles de la vida » (arbres de vie), utilisant la sculpture de l'arbre de vie pour expliquer les histoires religieuses et bibliques aux indigènes à l'époque de la colonisation. Il semble clair aujourd'hui que, même si le sujet ou la technologie peuvent changer, l'art ancien de la création d'un objet inspirera toujours les sculpteurs mexicains.