Située à la croisée des chemins entre l’intime et l’universalité paradoxale de l’expérience humaine, l’exposition personnelle de Marleen Suvi « We’ve Never Lived in a House » rassemble 16 toiles de grande taille pour former une installation majeure qui s’intéresse aux thèmes de la mémoire et de la famille.
La relation entre la mémoire et ses supports de stockage physiques est oppressive, dans le sens où le second dicte au premier ses horizons. Combien de faux souvenirs naissent de vieilles photos de famille ? Des milliards ? Et combien de fois ces souvenirs imaginaires sur écran sont-ils devenus la pierre angulaire du sentiment et de la connaissance de son monde intérieur ? Dans cette optique, l’acte de photographier commence à ressembler presque à un crime – une base potentielle pour la contrefaçon. Aucune authenticité de la part du photographe ne peut sauver la situation ; même les nus ne sont pas à l’abri de l’aspect « créatif » du travail sur la mémoire (surtout si l’on considère le fait qu’une personne nue n’est jamais vraiment nue – elle se couvre d’histoires, après avoir oublié qu’elle en était possédée en premier lieu). Lorsque nous pensons capturer des moments, en réalité, nous participons à la création de souvenirs. Et de ces souvenirs naissent des idéaux inconscients.
Dans les années 90, l’idéal d’un domicile en Estonie, récemment rattrapée par l’économie de marché, était une maison privée avec toute l’intimité, le confort et le luxe qu’elle promettait. Pour la plupart, cependant, cet idéal était irréalisable – beaucoup ont dû se contenter d’un appartement. Mais d’autres joies de la consommation se sont ouvertes au grand public, car de nombreux produits et appareils qui étaient jusque-là des biens déficitaires sont devenus largement disponibles. La photographie était jusqu’alors réservée à ceux qui étaient prêts à y consacrer beaucoup de temps et d’efforts, mais aujourd’hui, grâce aux appareils photo compacts bon marché de type « viser-et-déclencher » et aux laboratoires photo présents dans presque tous les centres commerciaux, quiconque le souhaitait pouvait devenir photographe. Cela a provoqué une véritable explosion photographique – des photographies sur papier photo – qui, à la fin de la décennie, avait à son tour été éteinte par le raz-de-marée qu’a été le début de la photographie numérique.
Pour les parents de l’artiste, ces temps ont signifié la fin de leur jeunesse et le début de l’âge adulte. Car c’est ce que signifie avoir des enfants. Pour l’artiste, ces temps sont révolus, son passé, auquel elle-même ne peut se réfugier. Un passé d’où émergent des formes et des figures qui lui sont presque familières, mais pas tout à fait. Pas comme ici, dans cette image, dans cet appartement, cette année-là – quelque part au milieu des années 90, quand tout le monde portait des vêtements faits de ces matières, dont la sensation, à ce jour, les terminaisons nerveuses de vos synapses peuvent encore ressentir quelque part au fond de votre esprit – des vêtements qui, dans leur étrangeté et leur légère désuétude, parviennent encore à vous réchauffer le cœur.
Cette exposition traite d’un mode de mémoire très complexe, qui peut être confondu avec la peur et l’amour. Cette exposition traite de la vulnérabilité absolue.
"Nous n'avons jamais vécu dans une maison"
5.07-04.08.2024
Galerie Eka, Tallinn, Estonie
Commissaire : Alexandre Metsamärt
Equipe technique : erik hõim, mihkel ilus, oliver kanniste, erik liiv, avo tragel, mattias veller
Conception graphique : Rainer Kasekivi
Merci à : Christine Bebelev, Mart Saarepuu, Mikael Suvi
L'exposition est soutenue par la dotation culturelle de l'Estonie.
Boissons d'ouverture de la brasserie põhjala.
Photographie : Kaisa Maasik
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