Design
Dans le cadre de l'histoire de l'art, le design est une activité ou un objet créatif, le plus souvent avec une connotation industrielle ou commerciale. Les objets réalisés sous le nom de design sont toujours le reflet d'un contexte social, politique, scientifique et environnemental. En effet, le design a été utilisé comme un moyen de résoudre des problèmes, son objectif fondamental étant de créer de nouvelles possibilités ou d'améliorer un processus. Ces objets sont généralement immersifs et provoquent une interaction entre l'utilisateur et le matériau lui-même. Au fond, les créateurs se sont tournés vers le design comme un moyen d'améliorer la qualité de vie de l'humanité. Mais le design, c'est aussi la pluridisciplinarité et il se nourrit des arts depuis des siècles.
Depuis sa conception, le design a manifestement évolué. Fortement influencés par les questions sociopolitiques, ainsi que par les mouvements artistiques parallèles, les objets de design reflètent l'époque à laquelle ils ont été créés. Bien que similaires, il est important de distinguer la différence entre le design et les Arts décoratifs, un mouvement du 19ème siècle connu pour la création d'objets d'art. Au cours du siècle suivant, l'art et le design ont été indéniablement affectés par les bouleversements mondiaux, ce qui a eu un impact sur les artistes du monde entier et a entraîné la naissance d'une multitude de mouvements artistiques.
Le 20ème siècle a été une période de révolution artistique considérable. Le design, l'art et le spectacle vivant ont tous été fortement touchés par les deux guerres mondiales et la guerre froide. En outre, la société a évolué rapidement, grâce à des mouvements sociaux et politiques et des avancées telles que le droit de vote et le suffrage féminin. Le design a fait partie d'un grand nombre, sinon de la totalité, des principaux mouvements artistiques du 20ème siècle, notamment l'Art nouveau, le modernisme, le surréalisme, l'Art déco, le Bauhaus et le postmodernisme.
Le design a continué son évolution au 21ème siècle, ouvrant la voie au design contemporain. Plusieurs idées fausses entourent cette catégorie. Généralement, la confusion survient lorsque les lignes sont floues entre les termes « design » et « style ». Beaucoup utilisent ces mots de manière interchangeable, mais il est important de noter une distinction. Le style fait partie du processus de conception. Une fois que le créateur a pensé à la fonctionnalité de la pièce, il lui reste à faire une partie du chemin vers le design final. En plus de cette confusion, les créateurs s'interrogent souvent sur la définition du design d'aujourd'hui. Les designers et les artistes se sont inspirés de divers mouvements du 20ème siècle, tels que le Mid-Century Modern, le minimalisme scandinave ou le style Hollywood Regency.
Certains opposent les objets design aux œuvres d'art. Pourtant, les frontières sont poreuses tant certains ressemblent à des œuvres, singulières et uniques. À la manière des artistes, les designers imaginent leurs pièces comme des créations personnelles, éditées en quantité limitée et porteuses de leur vision du monde. Sans oublier que les collaborations entre artistes et designers renforcent les liens entre ces deux univers, animés par la même recherche du beau.
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