L'Aube tardive, 1958

Corneille   Best sellers Grands Maîtres

Corneille, également connu sous le nom de Guillaume Cornelis van Beverloo, était un artiste néerlandais né en 1922 à Liège, en Belgique, de parents néerlandais. Après avoir étudié le dessin à l'Académie des Beaux-Arts d'Amsterdam, il devient autodidacte dans le domaine de la peinture. En 1948, aux côtés de Karel Appel, Asger Jorn, Dotremont et Constant, il cofonde le groupe Cobra à Paris, s'inscrivant ainsi dans un mouvement artistique d'avant-garde. Inspiré par des personnalités comme Paul Klee et Joan Miró, Corneille se tourne vers l'art africain lors de ses nombreux voyages sur le continent. Cette influence africaine se retrouve dans ses œuvres, initialement non figuratives, qui ont progressivement évolué vers des paysages imaginaires aux tons chauds et vibrants, où la femme et l' oiseau occupent une place centrale, symbolisant respectivement la beauté et la liberté.

La représentation de la femme, la joie de vivre et la beauté caractérisent le travail de Corneille, où les motifs organiques se mêlent à une palette de couleurs vives et expressives . Pour lui, la femme incarne la sensualité et la grâce, tandis que l'oiseau symbolise l'énergie vitale et la liberté. Cette symbiose entre la nature et la vie humaine est au cœur de son expression artistique, faisant de lui un maître de l'abstraction lyrique. Son décès en septembre 2010 marque la fin d'une carrière artistique remarquable, mais son héritage perdure à travers ses œuvres exposées dans de prestigieux musées à travers l'Europe, tels que le Centre Georges Pompidou à Paris, le Musée d'Art Moderne de Paris, le Musée Cobra. à Amstelveen et au Stedelijk Museum à Amsterdam.

Au-delà de son influence artistique, Corneille repose désormais aux côtés de Vincent van Gogh , son compatriote et source d'inspiration, au cimetière d'Auvers-sur-Oise en France. Son travail continue d'être célébré pour sa capacité à capturer l'essence de la vie et de la nature dans des compositions vibrantes et expressives. Sa présence dans les collections permanentes des grands musées européens atteste de son statut d'artiste majeur du XXe siècle, dont l'œuvre continue de fasciner et d'inspirer les générations futures.