par Russell Young

Russell Young est né en 1959 d'une mère célibataire et dans l'isolement froid et humide du nord de l'Angleterre. Il a passé ses premiers mois passés de famille d'accueil à un couvent et à quatre mois, a été adopté par Ken et Lesley Young. La nouvelle famille a migré à travers le nord. Dès son plus jeune âge, Young s'est senti étranger à ce monde sombre. Il était puissamment attiré par le drame idéalisé et le confort chaleureux du rêve américain. Tout Américain avec lequel il est entré en contact représentait la liberté, la possibilité et le soleil. Les jeunes détestaient l'école et à l'âge de 14 ans sautaient souvent complètement. Il s'est échappé sur les terrasses de football avec son père. Il aimait les chants et la culture des terrasses difficiles. Comme beaucoup de jeunes du Nord, il est né mûr dans les Sex Pistols, Joy Division, New Order et l'âme nordique du Wigan Casino.

Il a commencé à prendre des photos. Il a atterri au Chester Art College où il a étudié la photographie, le cinéma et le graphisme sous la direction de Jack Straw, qui a façonné le développement précoce de Young, présentant une voie à suivre jamais imaginée. Ses parents ont divorcé. Il a continué à Exeter Art College et à Londres où il n'a pas pu trouver de travail. Après des mois dans la rue, il a commencé à assister le photographe Christos Raftopoulos. Raftopoulos, un esthète, le prend sous son aile et lui apprend à voir un nouveau monde de détails clairs et nets. Raftopoulos a poussé Young à entreprendre ses propres projets.

Il a commencé dans les clubs live du Bauhaus, du REM et des Smiths. Les photographies étaient exquises et il a rapidement trouvé du travail pour des magazines et a finalement commencé des sessions pour les maisons de disques. En 1986, il tourne la pochette 'Faith' de George Michael, le lançant vers l'Amérique et les opportunités. Il a fait des portraits de Morrissey, Bjork, Springsteen, Dylan, New Order, Diana Ross, Paul Newman et de nombreuses autres célébrités. Il a commencé à réaliser des vidéoclips; cent pendant les jours de gloire de MTV.

En 1992, Young a déménagé à Hollywood. Il a rencontré Finola Hughes, ils se sont mariés et la vie a pris forme pour lui en Amérique. Sa carrière de photographe et de réalisateur de vidéoclips est florissante. Il se taille le temps et commence à peindre sérieusement. Young et Hughes ont déménagé à New York. En septembre 2000, il était devenu frustré par les limites de la photographie et du monde commercial qui l'entourait. Hughes était enceinte de sept mois de leur premier fils. Il se sentait figé et mort en tant que personne créative. Il est allé en Toscane et il s'est assis sur une colline au-dessus d'une ferme pour méditer sur le fait de devenir artiste.

Young retourna à New York et loua un studio à Brooklyn et commença une série d'expériences qu'il appela "Combine Paintings". Il a également commencé ce qu'il croyait être clairement des extensions de la photographie. Il commence sa série de 'Pig Portraits'. Young avait passé sa carrière photographique à faire des portraits de célébrités. Il n'a jamais eu l'impression d'avoir capturé son sujet aussi vrai et aussi puissant que ces nouvelles œuvres. Les réponses aux questions qu'il se posait sur lui-même se jouaient en fait dans les 'Pig Portraits'. Ils ont attaqué la nature de la photographie, du portrait et la nature épineuse de la célébrité elle-même.

En 2003, il a montré sa première série de 'Pig Portraits' à Los Angeles Il était maintenant un peintre, un artiste. La famille est retournée en Californie et a construit une maison sur la côte, à 80 miles au nord de Los Angeles. Young a construit un studio sur le complexe et a commencé à travailler seul, se concentrant sur le développement d'idées et s'envolant vers l'est à New York pour travailler avec son maître imprimeur et son équipe.

Young s'est enfoncé dans cette nouvelle méthode d'action par réflexion, utilisant sa structure forcée pour permettre la liberté de suivre des courants de pensée qui seraient normalement rejetés à la hâte. Cela a conduit à de nouvelles œuvres puissantes, de portée éclectique, qui n'ont jamais peur de se retourner contre elles-mêmes. En 2007, il expose ses peintures Fame + Shame à Londres. Ils étaient un exorcisme, un "cocktail pop-art" brut et nu de l'Amérique, vu à travers les yeux du jeune homme du nord de l'Angleterre, menant à travers le glamour et la gloire au chaos brutal et à la maussade. En criant, "mettez de côté vos plans occidentaux".

Young a commencé à utiliser de la poussière de diamant en 2007, pressant les cristaux dans l'émail des peintures. Il a été attiré par l'opulence de la lumière scintillante sur le verre aux multiples facettes. Il a accroché les tableaux aux arbres de son jardin californien. La nuit, la lune brillait en bleu sur les cristaux. Les images ont été perdues dans le scintillement abstrait de la lumière pour reprendre une fois de plus leur place. Dans les peintures monochromes on reconnaît Marilyn Crying et Kurt Cobain. Puis la lumière tombe sur les diamants et le chœur chante. Il les a appelés "Dirty Pretty Things" et a semblé attaquer l'idée même de regarder des images, transformant l'expérience en chewing-gum.

En 2009, il a commencé les peintures "American Envy", revisitant certains de ses signifiants sociaux les plus emblématiques, mais allant plus loin dans l'œil de la tempête, nous guidant avec brio dans le vortex en spirale de la rébellion, de l'espoir, de la violence et de la folie vers la collision du rêve. et sacrifice. Elvis, JFK et Charles Manson sont les chaperons.

En février 2010, Young a été admis au Cottage Hospital de Santa Barbara, en Californie, et diagnostiqué avec le virus H1N1, la grippe porcine. Young a enduré un coma provoqué de 8 jours avec des médecins et des proches sceptiques quant à la guérison. Après un long séjour à l'hôpital, Young est sorti de son expérience de mort imminente avec une grave perte de mémoire et un corps incroyablement faible. Petit à petit, il a reconstitué ses forces et a commencé à examiner sa vie et son environnement d'une toute nouvelle manière. Il dit : "J'ai quitté l'hôpital et j'ai dû apprendre à respirer, écrire, dessiner, penser et marcher pour la deuxième fois de ma vie."

Au cours de ce processus de rétablissement, Young a commencé à explorer la nature du traumatisme et ses effets sur la psyché individuelle et culturelle. Adoptant et utilisant un nouveau processus plus viscéral et animal, il attaque et dissèque l'imagerie à l'intérieur de la toile. 2011 a forcé un changement fondamental dans son travail. Il a commencé à travailler à l'abri de la domestication de l'art, comme un garçon sauvage, rempli d'une nouvelle énergie brute de violence, de sexe et de pouvoir. Tout d'abord, dans ses magnifiques peintures "Helter Skelter", il a dansé avec cette énergie. Il a rejeté un siècle d'"images modernes" et a produit une série époustouflante, où nous ne regardons pas de loin mais sommes entourés de chaos et de chaos. Ces ne sont pas des images du meurtre de Meredith Hunter à Altamont ; ils ont utilisé l'image comme pinceau pour peindre le "Helter Skelter".

Avec sa série suivante, "Isolation", Young force à nouveau le changement, plus fort. Dans un acte de Burroughs, il "découpe" les fichiers sur papier glacé de femmes ligotées et les force à participer à de grandes orgies inimaginables d'assemblage claustrophobe. Avec d'énormes écrans, il imprime chacun à sa place ; épisode en multitude, encore et encore L'émail noir sensuel et succulent est rendu rugueux et sale par l'acte. La pièce est devenue plus petite; nous sommes entourés d'un fantasme dur, sombre et sans vergogne. Les femmes demandent si elles sont de l'art. La salle se remplit de cris symphoniques de plaisir à la fois beaux et brutaux. Les peintures portent le nom des appartements du conseil du nord de l'Angleterre; Nant Peris, Les Gorbals, Thorntree. Leurs noms détournent les peintures du sexe aux cris d'enfants, luttant pour sortir de l'obscurité. Semblable à Joy Division, un nom tiré du bordel du camp nazi, où les officiers trouvaient plaisir à leur prix.

Young continue de se défier et de se réinventer en utilisant des contrôles et des assauts audacieux et énergiques sur ses propres systèmes pour trouver de nouvelles façons d'expression. Il utilise des thèmes, toujours avec lui depuis l'enfance, pour exprimer des sentiments d'isolement, d'aliénation, de piégeage et les rêves marginalisés d'un étranger qui se bat pour accéder à la lumière et à l'expression. Son travail a été montré à Londres, Paris, Berlin, Tokyo, Singapour, New York, Detroit, Miami et Los Angeles.

Russell Young vit et travaille sur la côte californienne et à Brooklyn, New York.

EXPOSITIONS DU MUSEE

2018-2019

RUSSELL YOUNG – SUPERSTAR

Musée d'art moderne, Shanghai

2015

FOREVER YOUNG : une rétrospective

Polk Museum of Art, Lakeland, Floride

2012

RUSSELL YOUNG : une rétrospective

Fondation Goss-Michael, Dallas

COLLECTIONS

Musée Albertina, Vienne

Carlo Ancelotti, Madrid

Jennifer Aniston, Los Angeles

Kate Beckinsale, Los Angeles

Fondation Benetton, Trévise, Italie

David Bowie, New York

Le Core Club, New York

Cornell Art Museum, Floride

Beth DeWoody, New York

Drake, Hidden Hills, Californie

Kirsten Dunst, Los Angeles

Collection Getty, Los Angeles

Fondation Goss-Michael, Dallas

Laurence Graff, New York

David Hockney, Los Angeles

Musée d'art moderne d'Istanbul, Istanbul

Marc Jacobs, New York

Kris Jenner, Los Angeles

Angelina Jolie, Los Angeles

Khloé Kardashian, Los Angeles

Floyd Mayweather, Las Vegas

Le Musée de la Monnaie, Charlotte, Caroline du Nord

Mohammed VI du Maroc, Rabat

La succession de Marilyn Monroe, New York

Kate Moss, Londres

Musée d'art multimédia, Moscou

Elon Musk, Los Angeles

Mark Zuckerberg, Palo Alto

Sharon Osbourne, Los Angeles

John Paulson, New York

Prince héritier Pavlos de Grèce, Athènes

Joaquín Phoenix, Los Angeles

Brad Pitt, Los Angeles

Le Polk Museum of Art, Floride

La famille royale du Qatar, Doha

Lou Reed, New York

Aby Rosen, New York

La Collection Saatchi, Londres

Paul Smith, Londres

Marguerite Soros, New York

Elizabeth Taylor, Los Angeles

Kanye West, Los Angeles

Collection de la Maison Blanche, Washington, DC