par Russell Young

Sérigraphie acrylique et émail avec poussière de diamant sur toile en rouge feu et noir.

Russell Young est un artiste anglais (*1959) qui travaille avec des sérigraphies emblématiques montrant des portraits de célébrités. Il imite la façon d'imprimer d'Andy Warhol. Ses portraits « anti-célébrités » sont une réaction à sa vie antérieure. Il a commencé sa carrière en tant que photographe de célébrités et a fait sa percée avec le tournage de l'album Faith de George Michael.

Ses portraits « anti-célébrités » sont une réaction à son ancienne vie. Il a commencé sa carrière en tant que photographe de célébrités et a réalisé sa percée dans le tournage de l'album Faith de George Micheal.

Russell Young est né dans le Yorkshire en 1959, où il a été immédiatement placé en famille d'accueil puis dans un couvent et adopté avant l'âge d'un an. Personne ne savait avec certitude qui étaient ses parents biologiques, bien qu'il y ait eu des rumeurs selon lesquelles sa mère avait quatorze ans et son père venait d'Italie. Dans le nord de l'Angleterre, il a passé une grande partie de son temps à se déplacer de ville en ville, vivant une vie isolée. C'est ici que Russell Young a pris ses premières photographies d'oiseaux sur la pelouse, seulement pour que le film revienne si sombrement développé qu'il pouvait à peine distinguer les oiseaux. Comme ces premières photographies, la vie de Russell Young a évolué avec des zones floutées par l'abandon. L'absence d'histoire personnelle ou même partagée l'a laissé libre d'explorer les rêves et les fantasmes de mondes parfois meilleurs, parfois plus durs. Cette nostalgie a donné lieu à une œuvre qui est une lettre d'amour intime et sans compromis adressée à ces immensités qui se révèlent à chaque inscription être des frontières riches et sauvages.

Avec peu de perspectives autres que de travailler dans des villes industrielles, Russell Young a menti sur son année de naissance pour fréquenter une école d'art à l'âge de quinze ans. S'il ne l'avait pas fait, il aurait très probablement déménagé dans les rues de Londres et serait mort. Cinq ans plus tard, Russell Young s'installe dans la capitale et attire l'attention du photographe Christos Raftopoulos, qu'il assiste pendant plusieurs années. Raftopoulos a présenté à Young une autre facette de lui-même, lui a construit sa propre chambre noire, l'a emmené à l'opéra, lui a montré les limites de sa vie et n'a pas eu besoin de le restreindre lui ou son travail. Pendant ce temps, encore brut dans la nature et parfois sans abri, il photographie les premières performances du Bauhaus, R.E.M. et Les Smith. Son œil inné pour le mouvement l'a conduit à des séances photo pour des magazines et finalement à sa première couverture de disque pour l'album Faith de George Michael en 1986.

Russell Young a continué à photographier des célébrités et à tourner des vidéoclips, ce qui l'a finalement conduit aux États-Unis. L'esthétique rock star qu'il arbore dans ses photographies se prête à ses premières sérigraphies, qui suivent dans les années 2000. Sa première série, Pig Portraits, présentée à Los Angeles en 2003, rassemblait les clichés infâmes (réels et mis en scène) de célébrités inondées de célébrité et monochromes, mais aussi retenues en raison de leurs actions. Dans sa série suivante, Dirty Pretty Things, il a commencé à incorporer son utilisation populaire de la poussière de diamant dans ses images. Les clichés glamour d'icônes culturelles scintillantes de poudre de diamants incarnaient les désirs et les aspirations de leurs époques.

À l'été 2009, Russell Young s'est rendu sur l'île grecque d'Ithaque. Raftopoulos, qui y possédait une maison, l'invita à rester. L'île lui servit de refuge. Cela a conduit Russell Young, laissant derrière lui son passé et les attentes de son travail sur les rives du continent, à retrouver le sentiment d'isolement qui l'avait hanté toute sa vie. Là, au milieu d'anciennes oliveraies, il s'est imbibé de sang de chèvre obtenu d'un boucher local et a pressé son corps contre du linge. C'était une performance monstrueuse, destinée à personne d'autre qu'à lui-même. Telle une réinterprétation blasphématoire du Suaire de Turin, cet acte sauvage et très personnel marque un tournant décisif. Cela a commencé ce qui allait devenir une conversation continue et viscérale entre son corps, sa mémoire et le monde naturel. Cependant, cette conversation a été brusquement interrompue l'année suivante lorsque Young a contracté le virus H1N1, qui l'a plongé dans le coma pendant plus d'une semaine. Russell Young a failli mourir. Lorsqu'il a repris connaissance, il a dû réapprendre à lire et à écrire, et il avait oublié la couleur verte. Lorsqu'un de ses enfants lui a apporté un livre sur les animaux, il avait du mal à croire que les ours polaires existaient réellement sur notre planète.
Ce qui a suivi la maladie de Russell Young est la maturation de cette conversation et la préoccupation d'un dilemme central : le bord précis où l'émerveillement juvénile se transforme en vérité violente. Dans sa première série de peintures après avoir survécu à sa maladie, Young a poussé des toiles dans des flaques de gomme laque rouge, laissant la résine couler, maculer et éclabousser comme des blessures. Dans Helter Skelter, il a sérigraphié à plusieurs reprises des images du concert gratuit des Rolling Stones à Altamont jusqu'à l'abstraction, reproduisant la frénésie infernale et désorientante qui s'est terminée avec la mort de Meredith Hunter et l'ère de l'amour libre. La contre-culture de la jeunesse de Young, autrefoise source d'inspiration, était désormais aussi une source de traumatisme. Dans son sillage, il a même laissé ses propres empreintes de bottes. Un an plus tard, dans sa série Only Anarchists are Pretty, Russell Young découpait des images pornographiques de femmes ligotées et les arrangeait comme les machinations brutales d'un mécanicien tapissant les murs de son garage avec des pin-up. Ces arrangements bondés ont reçu les noms des sièges du conseil du nord de l'Angleterre dont il se souvenait, des endroits comme Thorntree et The Lache, qui menaçaient autrefois de le piéger.

La série en cours de Russell Young, The West, perce ces visions claustrophobes pour plus de domaines. L'Occident continue de puiser dans nos instincts les plus primaires, ainsi que dans nos rêves les plus grandioses. La série présente des bibelots, des bibelots, des objets de famille et des fantasmes de son propre monde construits dans le cadre plus large du drame américain. Les westerns spaghetti qu'il a regardés dans sa jeunesse, les coureurs NASCAR avant qu'ils ne soient réglementés en toute sécurité, les filles californiennes, la photographie de surf hawaïenne des grosses vagues des années 70, le cow-boy de Marlboro avant qu'il ne soit commercialisé dans l'oubli, les chefs amérindiens avant eux aussi, ont failli tomber dans l'oubli - tous des débuts dans la quête de Young pour confronter et remettre en question l'idéalisation de l'histoire américaine. Dernièrement, Young a assemblé ses sérigraphies, rappelant le grand écran anamorphique classique des films occidentaux, pour rendre hommage et également exposer l'artificialité de nos rêves. L'ampleur de cette série en constante expansion n'a d'égal que l'impulsion de Young à s'aventurer dans les déserts, les forêts et les océans d'Amérique pour aller le plus loin possible vers l'ouest.

Russell Young vit avec sa famille dans une maison qu'il a conçue et construite, nichée dans les contreforts luxuriants du sud de la Californie. Lorsque sa mère lui a rendu visite une fois, se prélassant près de la piscine sous les palmiers importés et apercevant le sublime à partir de là, elle a fait remarquer que rien de tout cela n'était réel. Les jeunes quittent souvent ce "paradis qui n'est pas réel" derrière eux et vivent à la dure dans le désert. Il pourrait passer des jours à l'extérieur, dormir sous l'autoroute, ou nager dans l'océan pour regarder la lune se lever, ou ignorer les ordres d'évacuation et regarder les incendies de forêt lécher les murs de sa maison. Il revient avec du feutre de résistance industrielle provenant de voies ferrées ou des morceaux de charbon de bois géants rejetés par d'autres incendies pour expérimenter dans le hangar d'avion modernisé qu'il utilise comme studio. Il se délecte de l'odeur de diesel de l'huile et de l'émail qui lui rappelle le métro de Londres. Russell Young fait tremper son œuvre dans de l'eau salée pour la voir rouiller. Il se fatigue tellement physiquement, déchirant tout ce qui n'est pas réel pour s'exposer.

Récemment, Russell Young a commencé à présenter son dernier corpus d'œuvres, qui s'inspire également de son enfance, mais aussi d'une souche plus calme de ses efforts habituels. Dans un bleu mélancolique, les sérigraphies d'une série présentent des photographies d'animaux du début du siècle qui, si ce n'est déjà fait, seront bientôt éteintes. Dans un autre, il agrandit des peintures de fleurs de l'âge d'or hollandais pour mettre en évidence les impossibilités de leurs arrangements hors saison et leurs messages cachés. Les animaux et les fleurs rappellent un garçon plus tôt, quand il était émerveillé par des choses qui semblaient inaccessibles et ferait n'importe quoi pour saisir leur vérité. Il s'intéresse aux secrets, ceux que nous gardons, ceux que nous partageons et ceux auxquels nous ne voulons pas être confrontés. Un pétale de rose, à y regarder de plus près, peut être plein de trous.

Ce sont ces trous que le travail de Russell Young éclaire. Les trous du traumatisme, du désir charnel, de la mémoire et de l'histoire. À travers eux, il nous permet de voir des perspectives. Dans ces panoramas, il n'y a pas d'attentes, pas de règles. Il erre où il veut, toujours à la recherche d'un espace où il peut être libre, expérimenter, enquêter sur la vie et la mort. Ce sont des terres à partir desquelles il ressuscite des rêves morts et conçoit des rêves alternatifs. Ce sont des terres dans lesquelles des réalités inventées sont créées dans l'espoir sincère de nous réinventer et de nous réinventer.

Les œuvres de Russell Young sont maintenant passées par toutes les grandes maisons de vente aux enchères du monde, y compris Sotheby's, Christie's et Phillips.