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Kevin-Ademola Sangosanya

Oris (série de 40 têtes), 2022

Peinture : techniques mixtes 42 x 34 cm

1 500 €

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À propos de l'œuvre

Œuvre vendue en parfait état

2022, Feutre, collage, café, encre de chine, écorce de bois, toile sur papier marouflé sur bois. L’œuvre Yoruba Trinity, l’expérience de la matière selon IFA et la série des têtes (Oris), réalisées à l’occasion de l’exposition OBJECTS IN MOTION WILL STAY IN MOTION (An in depth conversation with the Ori), sont une extraordinaire porte d’accès à son univers unique, autant par leur esthétique que par leur symbolique. Elles sont une transcription visuelle du concept spirituel de « Ori », sorte d’« intuition », la voix et le moteur qui nous guide. Se traduisant littéralement par « tête », « Ori » pourrait faire écho dans la culture occidentale avec l’inconscient ou le « surmoi ». C’est un être dans l’être, avec sa propre volonté, un esprit qui a choisi une tête et un corps pour s’incarner. La série des 40 têtes Oris symbolise ainsi toute la variété et le potentiel des différents « goûts » et formes de la «tête ». « Quelle est la nôtre ? » « Comment la reconnaître ? ». C’est à notre propre identité que Kevin-Adémola vient nous confronter. Car c’est elle qui fait de nous ce que nous sommes. Il faut donc savoir s’écouter pour trouver celle qui nous correspond. Les œuvres de Sangosanya peuvent donc elles-mêmes être perçues comme des « guides » métaphysiques mais aussi « physiques » (à la fois visuels et tactiles) vers cet alignement. Le contour des têtes sont de plus composés d’un damier à petits carreaux blancs-beiges et noirs qui, tel le monde de Matrix, évoque l’univers onirique de l’esprit de l’artiste, un monde intérieur dans lequel nous sommes ici projetés comme pour mieux parvenir à toucher du doigt l’essence de son âme.
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À propos du vendeur
Galerie LOFT • Paris, France

Vendeur Artsper depuis 2013

Vendeur certifié

Technique
Peinture: techniques mixtes
Dimensions cm inch
42 x 34 cm
Encadrement
Non encadrée
Tirage
Œuvre Unique
Authentification
Œuvre vendue avec facture de la galerie et certificat d’authenticité
Signature
Oeuvre signée à la main
Couleurs

Beige

Livraison dans le monde entier

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Kevin-Ademola Sangosanya

Kevin-Ademola Sangosanya

France • Né(e) en: 1996

Artistes Peintres

Artistes Français

D'origine Française et Yoruba, Kevin-Ademola 

Sangosanya est né à Longjumeau (91) en 1996. Même si le milieu dans lequel il grandit ne le destinait pas à devenir artiste, sa mère étant une scientifique issue d'un milieu ouvrier et son père, un immigré nigérian ancien militaire, il ressent très jeune un besoin vital de dessiner à longueur de journée. 

Sa mère l'incite à prendre des cours de dessins après le collège, mais comme il peint surtout des monstres et des dinosaures, il est rapidement dirigé vers une carrière scientifique. A 15 ans il veut être paléontologue puis généticien spécialisé en espèces en voie d'extinction. Son amour pour le Nigeria où il voyage très souvent depuis sa tendre enfance pour rendre visite à ses grands-parents, le porte à se focaliser sur les gorilles menacés. 

Pensant que la meilleure manière les protéger serait de leur permettre de vivre dans un environnement où ils ne seraient pas chassés, il décide après son bac de se concentrer sur le développement durable et débute des étude d'ingénieur en agronomie. A 17 ans il découvre l'indépendance et la vie étudiante. Il quitte le nid familial pour se rapprocher de Paris et s'installe en résidence à Cergy. 

Il effectue de nombreux stages à l'étranger dans le cadre de ses études, dont son stage de fin de diplôme où il passera 8 mois au Nigeria à travailler à la conservation des espèce forestières, la reforestation, et l'étude de plantes médicinales, alimentaires et sacrées qui font le lien entre les trois domaines qui le passionne, la préservation de la culture, la sustentation des populations et la spiritualité.

En parallèle à ces expériences fortes, il a du mal à se contenter d'une vie simple d'étudiant de banlieue. Il ressent rapidement un vide dans sa vie qu'il ne voit pas chez ses camarades. Dès sa deuxième année il se remet au dessin puis rapidement au Graff sous le pseudo de « Lonely Jane ». Ses graffs-poèmes connaissent un succès grandissant, mais pour aller encore au-delà, il ramasse avec compulsion des objets dans la rue qui deviennent de multiples supports de créations de tableaux-objets de plus en plus élaborés. Mais c'est en découvrant les œuvres de Kehinde Wiley, de Kerry James Marshall et de Jean-Michel Basquiat qu'il a un véritable déclic. 

Le cliché qu'il porte en lui de l'artiste comme étant forcément un vieil homme blanc est balayé. « à ce moment-là, j'ai dit, OK, c'est bon, tu as le truc en toi depuis le début, ça fait plusieurs mois que ça commence à bouillir, tu commences a faire du graff, à dessiner, à ramasser des trucs, maintenant il faut y aller à fond… J'ai compris que ça n'était pas juste un hobby, que là, ça me dévorait de ne pas créer ». Il commence à présenter ses œuvres dans des expositions de quartier puis en 2017, il est sélectionné pour participer à l'exposition « Artistes Émergents » au Carreau de Cergy. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur en agronomie tropicale Il rejoint également les Ateliers REZOEST au Pré-Saint-Gervais. Son travail très personnel se centre sur la quête de soi et la réflexion sur sa propre identité.

Tout d'abord le « Qui suis-je ? ». Conscient que nous sommes encore à l'heure actuelle formatés par notre condition de genre, d'âge ou de culture, il comprend que seul l'art pourra lui permettre de se transcender. Pour lui, homme jeune, noir, métisse, porteur d'une double culture et véhicule d'une image péjorée de la culture et l'identité africaine l'important est de questionner cette identité métisse en comprenant son origine mais également en construisant un nouveau langage pour en offrir un accès inédit. « Plus jeune je ressentais beaucoup de colère, une énergie que je n'arrivais pas à canaliser. Je me suis rendu compte que cette frustration venait du fait que je pouvais exprimer des idées beaucoup plus complexes en français ou en anglais qu'en Yoruba et que quand la pensée est freinée, et que tu n'as pas les outils cette frustration engendre de la colère. » 

Il débute alors une formation professionnelle en diplôme de Langue Yoruba à l'INALCO pour compléter ses connaissances empiriques de la langue tout en élaborant un langage plastique propre à partir de nombreux éléments symboliques tels que les clous, les cauries, l'écriture et l'usage de matériaux qu'il produit lui-même à partir de plantes ou d'objets trouvés.

Formations : 

2019-2022 : Études et formation professionnelle Diplôme de Langues. Yoruba. INALCO. (en cours).

2020-2021 : Ateliers REZOEST. Le-Pré-Saint-Gervais.

2015-2019 : Diplôme d'ingénieur en agronomie tropicale. Production Végétale Tropicale. ISTOM.

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