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Philippe Hiquily
Marathonienne, 2020
500 €
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A propos du vendeur
Galerie LOFT
Paris, France
Vendeur Artsper depuis 2013
263 commandes finalisées
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-
Technique
-
Dimensions cm | inch
16 x 11.5 x 6 cm 6.3 x 4.5 x 2.4 inch
-
Installation
La sculpture ne peut pas être exposée en extérieur
-
Tirage
Oeuvre numerotée et limitée à 1000 exemplaires
3 exemplaires restants -
Authentification
Oeuvre vendue avec facture de la galerie
et certificat d’authenticité -
Signature
Oeuvre signée à la main
-
A propos de l'oeuvre
Oeuvre vendue en parfait état
Édition "Art for all" par Galerie LOFT ParisLire plus
1981 - Ed.2020,
Fonte de métal peinte en noir,
H.16 x 11,5 x 6 cm, 145 grammes,
Édition à 1000 ex.
Signé et numéroté,
Dim. de la boite : 20 x 14,5 x 9 cm,
Certificat d'authenticité inclus.
-
L'Oeuvre
Initialement conçue en 1981 au format monumental de 6 mètres de haut, la Marathonienne est aujourd’hui devenue l’œuvre la plus iconique de Philippe Hiquily. Mise à l’honneur dans de nombreux évènements culturels en Europe ou aux quatre coins du monde et révélée au grand public par la série américaine Billions, elle marque les esprits par la douceur de ses courbes et l’érotisme de sa figure qui contrastent avec la rigueur de sa composition (la géométrie parfaite d’un cercle divisé en 3 angles de 120° grâce à un axe central). Cette sportive moderne, immortalisée dans un moment de grâce ultime, à la fois forte et indomptable, est rendue vulnérable par l’instant volé dans lequel elle semble suspendue. Généralement présentée dans des formats monumentaux, la Marathonienne se dessine en petit format pour la collection Art for All, prouvant une fois de plus que la grâce de ses formes ne se refuse aucune limite.
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Guide du collectionneur
Thèmes : Abstraite,
Géométrique,
Sport
Philippe Hiquily
Sculpteur français, né en 1925 à Paris. Il intègre l’école des Beaux Arts de Paris de 1948 à 1953 et obtient le prix de la critique à la biennale de Paris en 1959. Il fréquente les ateliers des sculpteurs Jean Tinguely et Germaine Richier, pour laquelle il réalise des socles de sculptures. Il expose pour la première fois en 1955 à la galerie Palmes à Paris, puis à la galerie Contemporaries à New York en 1959, où il rencontre les grands noms de l’art américain (Léo Castelli, Rauschenberg, James Rosenquist, Jasper Jones, Isamu Noguchi …).
Le succès ne se fait pas attendre : les prestigieux musées new-yorkais (MOMA et Guggenheim) achètent plusieurs de ses œuvres. Pourtant, il connaîtra une traversée du désert de 1965 à 1980, sans toutefois s’arrêter de créer.
Il a exposé régulièrement au Salon de Mai et Jeune sculpture à Paris.
A partir de 1960, il crée du mobilier, meubles à l'esprit onirique et surréaliste. La création de bronzes commence vers 1980. Ils sont exposés pour la première fois en 1986 à la galerie Patrice Trigano à Paris.
Les sculptures de Philippe Hiquily se caractérisent par un érotisme omniprésent, qu'il traduit dans un univers lisse complété par des éléments empruntés à la nature (antennes, cornes, pattes d’insecte …). La recherche de l’équilibre formel est évidente. Il travaille essentiellement à partir de matériaux de récupération.
Hiquily a toujours refusé de se lier à un quelconque mouvement. Le Surréalisme semble pourtant marquer son œuvre. L’utilisation d’objets de rebut le rapproche du Nouveau Réalisme même s’il n’a pas accordé au matériau l’importance que lui donnait ce mouvement. Avec ses sculptures mobiles, on l’a également situé en précurseur de l’Art cinétique. L’érotisme qui imprègne son œuvre a même amené certains à voir en Hiquily un annonciateur de la libération sexuelle de mai 1968.
Philippe Hiquily nous a quitté le 27 Mars 2013.
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Le succès ne se fait pas attendre : les prestigieux musées new-yorkais (MOMA et Guggenheim) achètent plusieurs de ses œuvres. Pourtant, il connaîtra une traversée du désert de 1965 à 1980, sans toutefois s’arrêter de créer.
Il a exposé régulièrement au Salon de Mai et Jeune sculpture à Paris.
A partir de 1960, il crée du mobilier, meubles à l'esprit onirique et surréaliste. La création de bronzes commence vers 1980. Ils sont exposés pour la première fois en 1986 à la galerie Patrice Trigano à Paris.
Les sculptures de Philippe Hiquily se caractérisent par un érotisme omniprésent, qu'il traduit dans un univers lisse complété par des éléments empruntés à la nature (antennes, cornes, pattes d’insecte …). La recherche de l’équilibre formel est évidente. Il travaille essentiellement à partir de matériaux de récupération.
Hiquily a toujours refusé de se lier à un quelconque mouvement. Le Surréalisme semble pourtant marquer son œuvre. L’utilisation d’objets de rebut le rapproche du Nouveau Réalisme même s’il n’a pas accordé au matériau l’importance que lui donnait ce mouvement. Avec ses sculptures mobiles, on l’a également situé en précurseur de l’Art cinétique. L’érotisme qui imprègne son œuvre a même amené certains à voir en Hiquily un annonciateur de la libération sexuelle de mai 1968.
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Philippe Hiquily
Marathonienne, 2020
Sculpture
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