Art aborigène

Les histoires des tribus aborigènes, de la même façon que dans beaucoup de cultures de l'oralité, se transmettent d'une génération à l'autre par l'intermédiaire de symboles plus ou moins figuratifs pour préserver leur héritage culturel. L'art tribal dépend véritablement de cette transmission de récits guerriers et mythologiques; elle assure la pérennité de la mémoire des événements fondateurs et des savoir-faire de la tribu à propos d'agriculture par exemple.

Les premières évidences de l'art aborigène datent de plus de 30 000 ans sur le continent australien. Au Nord, on peut encore observer des marques de gravures et de peintures rupestres, témoin de la vie et de l'art primitif de ces peuples. La moindre couleur, le moindre symbole revête un sens particulier qui appartient à un clan, une ethnie ou à un échelon dans la hiérarchie sociale.

La culture des aborigènes australiens est d'une grande richesse. Elle se matérialise sous différentes formes et supports : peintures rupestres mais également sculptures sur bois dur, statuettes, boucliers, lances, écorce gravée, pirogues, coiffes, boomerangs, totems…

Néanmoins, malgré toutes ces formes possibles, l'art aborigène puise sa source dans la spiritualité : Il relate des rituels et raconte le plus souvent des récits mythologiques sur des divinités particulières.

Existe chez ces peuples aborigènes l'idée du “Temps du Rêve" qui peut s'entendre comme la création de la terre sacrée de leurs ancêtres; un âge d'or en somme. Pendant les cérémonies qui célèbrent cette époque prodigieuse, pour communier avec les aïeux disparus, sont tracés dans le désert australien du Kimberley des sortes de pointillés au sol à l'aide de pigments naturels.

S'ils restent foncièrement liés à leurs racines, les arts visuels aborigènes ont évolué dans le temps sous le coup des révolutions historiques qui ont marqué le pays et de l'évolution naturelle de l'histoire de l'art dans le monde.

Longtemps méprisé par les occidentaux pendant la colonisation et vaguement étudié à des fins anthropologiques par des ethnologues, l'art produit par les autochtones commence à susciter l'intérêt des collectionneurs à partir du XXième siècle. Paradoxalement et regrettablement, l'art est l'un des derniers rares moyens de subsistance de ces tribus menacées par l'extinction.

Le réchauffement climatique provoque, dans le désert, l'assèchement des nappes phréatiques. Ce phénomène oblige les aborigènes à se déplacer vers les littoraux; leurs peintures prennent alors de nouvelles couleurs. Les motifs aux pigments rouges et ocres des débuts deviennent petit à petit verts, bleus...

Cette nouvelle palette de couleurs finit de démocratiser les oeuvres sur le marché de l'art mondial, les prix s'envolent pour acquérir des pièces uniques.

Aussi, en 1934, tout droit venu du vieux continent européen, un peintre, Rex Batterbee, rapporte en Australie la technique picturale de l'aquarelle. Immédiatement, ce type de peinture connaît une forte popularité dans la communauté des artistes aborigènes.

Le peintre Albert Namatjira devient le premier citoyen aborigène australien grâce à la reconnaissance qu'il acquiert par ses oeuvres. À sa suite, l'art moderne et contemporain aborigène s'émancipent des techniques originelles et se réinventent dans la peinture de chaque artiste mais aussi dans des sculptures.

Artsper vous propose une sélection unique d'oeuvres d'art aborigène d'artistes australiens connus et émergents qui espèrent faire partager leur culture millénaire au plus grand nombre. Découvrez les formes géométriques de Joseph Jurra Tjapaltjarri ; les motifs les motifs circulaires deJoanne Long Nakamarra ; les figures d'animaux de Wolpa Wanambi.

Guide du collectionneur: Collectionner de la peinture

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