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Stefanie Schneider Dreamgirl (Stranger than Paradise), triptych, 2000

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Galerie d’art professionnelle

MORONGO VALLEY, Etats-Unis

Vendeur Artsper depuis 2019
10 commandes finalisées
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Tout savoir sur l’œuvre
  • Technique

    Photographie : C-print, Polaroid

  • Dimensions cm | inch

    58 x 120 x 1 cm

  • Support

    Photographie sur Papier Fujicolor Crystal Archive

  • Encadrement

    Contrecollé sur aluminium en aluminium argenté

  • Dimension de l'oeuvre encadrée

    58 x 120 x 1 cm

  • Tirage

    Oeuvre numerotée et limitée à 10 exemplaires
    1 exemplaire restant

  • Authentification

    Oeuvre vendue avec facture de la galerie
    et certificat d’authenticité

  • Signature

    Oeuvre signée

  • A propos de l'oeuvre

    Oeuvre vendue en parfait état

    Dreamgirl (Stranger than Paradise) - 2000

    Edition de 1/10.
    3 x 58 x 56 x 0,1 cm, 58 x 188 cm installé.

    3 C-Prints analogiques, imprimés à la main par l'artiste dans son propre laboratoire de couleurs à Berlin,
    à partir de 3 polaroïds.
    Étiquette et signature.
    Inventaire d'artiste # 304.09.
    Non monté.

    Publié dans 'Stranger than Paradise', publié par hatje cantz, 2005 (Monographie).

    Stefanie Schneider a été interviewée par le cinéaste néerlandais Willem Baptist.

    Interview publiée dans Instantdreams (Monographie)

    Quand avez-vous décidé de travailler avec des polaroïds ? Pourquoi les polaroïds semblent-ils être si bien adaptés à nos sens (artistiques), à notre perception et à notre esprit ?

    J'ai commencé à utiliser des films Polaroid périmés en 1996. Il a la plus belle qualité et résume parfaitement ma vision. Les couleurs d'une part, mais aussi le moment magique où l'on voit l'image apparaître. Le temps semble s'arrêter, et le fait de regarder l'image se développer peut être partagé avec les gens qui vous entourent. Il capture un moment, qui devient le passé si instantanément que la décadence du temps est encore plus apparente ; - cela donne à l'image une certaine sentimentalité. L'instant Polaroid est à chaque fois un original. Un artefact.

    Pourquoi utiliser un support du passé ?

    Pour moi, l'analogique a toujours été présent dans le présent. Pour la nouvelle génération, l'analogique est intéressant car il est nouveau pour elle. Je comprends que les personnes qui grandissent à l'ère du numérique se posent des questions sur son utilité, mais c'est à eux de le récupérer s'ils le veulent. Lorsque j'ai commencé à travailler avec Polaroid, ce n'était pas le passé. C'était un support partiellement oublié, mais il existait néanmoins. Il est à moi par choix, car rien ne peut remplacer la beauté tangible.

    Est-il imparfait ?

    La perfection imparfaite dans une sorte de "wabi-sabi".

    Le wabi-sabi (侘寂) représente une vision globale du monde ou une esthétique japonaise centrée sur l'acceptation du caractère éphémère et de l'imperfection. Cette esthétique est parfois décrite comme celle d'une beauté imparfaite, impermanente et incomplète.
    Si un objet ou une expression peut susciter en nous un sentiment de mélancolie sereine et une aspiration spirituelle, on peut dire que cet objet est wabi-sabi. Le wabi-sabi nourrit tout ce qui est authentique en reconnaissant trois réalités simples : rien ne dure, rien n'est fini et rien n'est parfait.

    La photographie Polaroid est-elle reconnaissable ou même parfois cliché ?

    Absolument ! Il y a quelque chose de cliché dans la façon dont je montre le rêve américain. Je le vis moi-même, en essayant de trouver la perfection dans un monde imparfait. Je cherche à atteindre l'horizon. Le rêve est brisé, le cliché s'effondre. Il y a différentes façons d'impliquer un public. On peut faire des films comme "Gummo" d'Harmony Korine, un chef-d'œuvre à mon avis, mais qui éloignerait probablement une grande partie du public. Une certaine éducation cinématographique est un prérequis. Ou bien vous pouvez commencer par des clichés, le public se sent alors en sécurité, ce qui l'attire dans les profondeurs de votre monde sans qu'il le sache ou comprenne où il est conduit exactement. Faire appel aux émotions et au subconscient. Normal, changement, nouveau normal.

    Vous revisitez continuellement le paysage de l'Ouest américain dans votre travail. Qu'est-ce qui vous ramène à cette scène ?
    La Californie du Sud représente un rêve pour moi. Le contraste entre le nord de l'Allemagne, où j'ai grandi, et le soleil infini de Los Angeles est ce qui m'a d'abord attiré. L'Ouest américain est mon rêve de prédilection. Les grands espaces donnent des perspectives qui articulent les émotions et les désirs. L'isolement nourrit des sentiments de liberté ou parfois de réflexion sur le passé. Le Haut Désert de 29 Palms possède une lumière très claire et vive, ce qui est vital. Les films Polaroid périmés produisent des "imperfections" qui, selon moi, reflètent le déclin du rêve américain. Ces soi-disant "imperfections" illustrent la réalité de ce rêve qui se transforme en cauchemar. La désintégration de la société occidentale.

    Jouez-vous avec la temporalité du matériau et la valeur du moment lui-même ?

    La valeur du moment est primordiale, car c'est ce moment que vous essayez de transformer. Tout matériel est temporaire, il est relatif, et le temps est éternel.

    Pourquoi le film analogique est-il plus pur et plus intuitif ?

    Il est tangible et lumineux et représente un moment unique.
    Le moment numérique peut rester dans la boîte (le disque dur / l'appareil photo / l'ordinateur etc.)
    pour toujours, sans jamais être touché, ni mis dans un album photo, ni envoyé dans une lettre, ni accroché à un mur.
    L'impression en fait un accomplissement.
    Le monde analogique est plus sélectif parce qu'il est réel. Le film est un choix.
    Le clic numérique mondial détruit ce moment. La génération sans souvenirs à cause de la surcharge d'informations et des pannes de disque dur. Les albums photos sont une chose du passé.

    Pourquoi est-ce que ça fait cet effet ?

    C'est comme ça que fonctionne l'instinct humain.
    Quand j'étais enfant, chaque photo prise était un moment spécial. Les films photographiques analogiques ainsi que le matériel Super-8 étaient des trésors coûteux. Les souvenirs de ma famille étaient créés en choisissant certains moments dans le temps. Il y avait un effort derrière la photo. Le rouleau de film pouvait attendre des mois dans l'appareil photo avant d'être utilisé. Ensuite, le film devait être développé, ce qui prenait encore plus de temps, et enfin, lorsque les photos étaient récupérées au magasin, les souvenirs étaient revus ensemble, en famille. Qui savait alors à quel point ces moments étaient éphémères. Le partage des souvenirs était un rituel.

    Quelle est votre philosophie derrière l'art des photos Polaroid ?

    L'"obsolète" est tout sauf obsolète. Les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être, et il y a des messages cachés. Nos souvenirs et nos rêves sont sous-évalués. C'est là que commencent le véritable apprentissage et la compréhension en s'ouvrant à des perspectives différentes. Qui nous sommes et d'où nous venons est important. Un Polaroïd est un témoignage de notre existence. Mais notre temps s'écoule rapidement.

    Qu'est-ce qui vous a incité à utiliser la cinématographie en stop motion ?

    Mon travail a toujours ressemblé à des images fixes de films. Je me souviens de la première fois où j'ai apporté une boîte de polaroïds et les ai glissés sur le bureau de Susanne Vielmetter (ma première galerie). Instantanément, il est devenu évident qu'il y avait une histoire à raconter. Les histoires se sont multipliées. Il était indéniable pour moi que l'histoire émergente était la voie que je devais suivre. J'ai réalisé quatre courts métrages avant mon dernier long métrage, The Girl behind the White Picket Fence. Ce film dure 60 minutes et contient plus de 4000 polaroïds montés. Rappelez-vous que notre subconscient remplit les blancs, les parties manquantes de l'histoire entre les photos permettent une expérience plus profonde et plus personnelle pour le spectateur. Si vous vous abandonnez et me faites confiance en tant que réalisateur pour vous emmener dans des endroits où vous n'êtes peut-être jamais allé auparavant.

    Pourquoi pensez-vous qu'il est important de posséder des œuvres d'art ?

    Nous avons de l'art pour ne pas mourir de la vérité.

    Nietzsche
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Stefanie Schneider

Allemagne Né(e) en: 1968 Bestsellers

Stefanie Schneider est une photographe allemande vivant à Berlin et à Los Angeles. Les photographies de Schneider montrent l'apparence du film instantané Polaroid expiré, avec ses mutations chimiques. Il a été publié dans des livres et des catalogues d'exposition, et dans son propre long métrage.

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Stefanie Schneider, Dreamgirl (Stranger than Paradise), triptych
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