White Trash Beautiful I (29 Palms, CA), 1999

par Stefanie Schneider

Photographie : C-print 38 x 36 x 0.1 cm

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À propos de l'œuvre

Tirage

Œuvre numérotée et limitée à 30 exemplaires

2 exemplaires disponibles

Signature

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Authentification

Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste

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Technique

Dimensions cm inch

38 x 36 x 0.1 cm Hauteur x Largeur x Profondeur

Encadrement

Non encadrée


Tags

Portrait

Mode

Vêtements

jaune

bleu ciel

rose

Œuvre vendue en parfait état

Localisation de l’œuvre: Etats-Unis

White Trash Beautiful I (29 Palms, CA) 1999, 38x36cm, édition 4/30. C-Print numérique, basé sur un Polaroid. Certificat et étiquette de signature. Inventaire Aartist # 794.27. Non monté Stefanie Schneider: LA PLUS GRANDE L'IMPÉRENCE LE GRANDER L'ART - Stefan Gronert Pas «Vingt-six stations d'essence» mais «29 Palms, CA»! Quarante-deux ans après le livre légendaire d'Ed Ruscha, il n'y a pas de station-service au début du livre qui est ici à portée de main. Au lieu de cela, c'est Radha au cœur ouvert - avec des cheveux orange, une salopette rose et un regard timide, ou plutôt rusé, qui est dirigé vers le bas - avec lequel ce livre commence! Et avec elle et avec Max - attention: une femme -, dont l'apparence est conforme au même style, cela prend fin aussi - après que Radha a entre-temps coloré ses ongles en rose, à nouveau dotés de la même ouverture d'esprit et le même regard qui maintenant, cependant, révèle en combinaison avec son expression faciale modifiée une «vieille fille» se détournant du spectateur. Cela peut servir d'exemple pour une transformation vivante et compréhensible qui se transforme en une représentation à grande échelle d'un village sans joie sous un ciel bleu brillant - là une figure, immédiatement perdue, devient submergée. Des images qui, en 1998/99, sont jouées sous la lumière du soleil de Californie ou dans des espaces qui ne sont pas vraiment douillets et confortables. «Jouer» est le mot correct à cet égard, car précisément au vu des images de personnes, il reste plus qu'un simple doute quant à savoir si nous regardons des scènes mises en scène ou si nous sommes simplement tombés sur la «réalité» tendue d'un (wannabe) monde du cinéma. Pourtant, toutes les images n'ont pas le même caractère d'un monde plastique éblouissant. En feuilletant les pages, nous rencontrons également des scènes sans prétention, littéralement «incolores» dans des intérieurs indéfinis, ou des vues peu spectaculaires ressemblant à une nature morte et s'ouvrant sur une terre nulle part. Ce qui relie tous les participants à ces mondes imagés, c'est l'observation qu'ils semblent épuisés, perdus, vides ou incertains de leur existence. On se souvient presque des regards vides et de la solitude des protagonistes dans les images de grandes villes peintes par Manet ou Degas à l'époque du modernisme primitif. A une exception près, toutes les photographies qui sont reproduites ici, qui mesurent à l'origine 60 sur 70 cm mais qui ici, dans leur taille et configuration actuelles, exploitent de manière productive les possibilités offertes par le support du livre, manifestent plusieurs éléments de B- films: des personnes fumeuses, nues, maquillées et musclées qui ne sont pas enclines à se conformer entièrement à la vision des rêves hollywoodiens. Beauté et vexation, érotisme et solitude entrent dans un mélange qui révèle le fossé entre le désir et la vérité. De loin, on se souvient des "Untitled Film Stills" de Cindy Sherman, qui à cet égard ne sont pas aussi drastiques. Pourtant, alors que ses photos des années soixante-dix se caractérisent par un mode de représentation cool et objectif en noir et blanc historicisant, les photographies de Stefanie Schneider révèlent un langage visuel doux, parfois en apparence pictural, avec une coloration allant du pâle à l'éclat artificiel. Comme dans de nombreuses autres images de Stefanie Schneider qui se présentent souvent à nous comme des séquences, ces photos renvoient également aux stéréotypes perceptifs du film. Utilisant la photographie instantanée, à partir de laquelle naissent des C-prints considérablement agrandis, ses clichés évoquent l'impression d'une narration sans finalement s'inscrire dans une intrigue lisible de façon linéaire. L'illusion de l'élément narratif, cependant, renforce simplement l'expérience d'un renoncement à cet aspect seulement. Pour les titres des images aussi - et aussi le titre de cette publication - n'apportent aucune aide réelle à la construction imaginaire d'une histoire. Néanmoins, les noms reviennent qui incluent le prénom de l'artiste elle-même: tout n'est donc pas en fait un jeu mais plutôt une série d'images authentiques et instantanées, ou n'est-ce après tout rien d'autre qu'une mise en scène, un jeu - à quel point la vie est réelle ? La rareté des éléments de l'intrigue, qui contredit toute attente d'un style cinématographique, ainsi que le vide et la solitude des personnes, entre dans une association particulière, parfois apparemment surréaliste, avec la magie des étendues ensoleillées du paysage onirique. Tout comme le fantasme et l'imagination du spectateur sont stimulés, la rédemption de ces figures visuelles de l'amour se fond dans un vide dont la glaçure est créée, notamment, par le flou particulier de la représentation photographique. Le caractère en apparence amateur de ces images, qui n'ont en aucun cas été traitées avec un scrupule excessif, nous laisse dans une incertitude stimulante quant à leur interprétation, une incertitude dans laquelle les sphères de la réalité, de la fiction ou du rêve sont à peine capables de se différencier. . Ainsi les lacunes et l'ouverture scénique de ce qui est présenté ont finalement déclenché une auto-évaluation. Alors, que reste-t-il après «29 Palms, CA»? Peut-être cet espoir qui s'écarte du dicton de Ruscha cité dans le titre: Plus la photographie est forte, meilleure sera la réalité! Traduit par George Frederick Takis Stefanie Schneider vit et travaille dans le haut désert californien et à Berlin, les situations scintillantes de Stefanie Schneider se déroulent dans l'Ouest américain. Situées au bord d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques créent l'ambiance pour des histoires au tissage lâche et un casting de personnages fantasmagoriques. Schneider travaille avec les mutations chimiques du film polaroid expiré. Les explosions chimiques de couleur qui se répandent sur les surfaces sapent l'engagement de la photographie envers la réalité et induisent ses personnages dans des paysages de rêve de transe. Comme des séquences vacillantes de vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que des conclusions ne puissent être tirées - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, du fait et de la fiction. Stefanie Schneider a obtenu sa maîtrise en conception de la communication au Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au Museum for Photography, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlin, the Institut für Neue Medien, Frankfurt, the Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto - Triennale Esslingen.
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À propos du vendeur

Galerie d’art professionnelle • Etats-Unis

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Guide du collectionneur

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Stefanie Schneider, White Trash Beautiful I (29 Palms, CA)

Stefanie Schneider (1968) est une photographe allemande vivant à Berlin et Los Angeles. Les photographies de Schneider montrent l'apparence d'un film instantané Polaroid périmé, avec ses mutations chimiques. Il a été publié dans des livres et des catalogues d'exposition, et dans son propre long métrage 29 Palms, CA (2014). Son travail a également été utilisé comme pochette pour la musique de Red Hot Chili Peppers et Cyndi Lauper, et dans le film Stay (2005).

Le choix de lieu préféré de Schneider est l'Ouest américain (en particulier Twentynine Palms, Californie, qui a servi de lieu et de titre à l'un de ses livres), et le montage d'images séquentielles dans un panneau, les photographies évoquent l'impression d'images fixes de films fanées et rêveuses. Elle est titulaire d'un MFA en photographie de la Folkwang Hochschule à Essen, en Allemagne.

Schneider a terminé 29 Palms, CA en 2014. Un long métrage, une œuvre d'art qui explore les rêves et les fantasmes d'un groupe de personnes qui vivent dans une communauté de caravanes dans le désert californien Le projet comprend six films : "Hitchhiker", "Rene's dream", "Sidewinder", "Till death do us part", "Heather's dream" et le long métrage "The Girl Behind the White Picket Fence". Une caractéristique déterminante est l'utilisation d'images fixes Polaroid en succession et en voix off. Les personnages se parlent de leurs ambitions, de leurs souvenirs, de leurs espoirs et de leurs rêves Le dernier de ces courts métrages est "Heather's dream", avec Heather Megan Christie et Udo Kier, et a été sélectionné en mai 2013 par le Festival international du court métrage d'Oberhausen et est également nominé pour le prix du court métrage allemand 2013.

Dans une critique de son livre Stranger Than Paradise, Daniel Kothenschulte écrit dans le magazine allemand Literaturen que :

Stefanie Schneider est une artiste de renommée internationale qui prend des photographies analogiques et réalise des films expérimentaux avec elles. Schneider a scénarisé certains des titres de la série de ses Polaroids agrandis de ses films préférés : Red Desert, Zabriskie Point ou The Last Picture Show. Même si la plupart des images restent liées au genre des road movie, dans un cas on semble apercevoir les fugueuses tragiques de Ridley Scott, Thelma et Louise.

Collections

Banque DZ, Francfort, Allemagne

Dreyfuss, Bâle, Suisse

Banque Schmidt, Ratisbonne, Allemagne

Groupe d'édition Holtzbrinck, Stuttgart, Allemagne

Collection Sander, Berlin, Allemagne

Fondation Océan, Zurich, Suisse

Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, Allemagne

Collection Impossible, Vienne, Autriche

Collection Luc LaRochelle, Montréal, Canada

Collection d'art du canton de Zoug, Suisse

Expositions

Expositions individuelles

2014 Motion Photography – 6 Finalistes, Saatchi Gallery, Londres, GB

2014 Instantdreams, De Re Gallery, Los Angeles, États-Unis

2014 Stefanie Schneider, c.art-Galerie Bregenz, Autriche

2013 La fille derrière la palissade blanche, Galerie Catherine et André Hug, Paris, France

2012 Stranger than Paradise, Christian Hohmann Fine Art, Palm Desert, États-Unis

2012 Stefanie Schneider, Galerie à Cliff Lede Vineyards, Napa Valley, États-Unis

2011 California Dreaming, ROLLO Contemporary, Londres, GB

2010 Stefanie Schneider, Galerie Walter Keller, Zurich, Suisse

2010 Instant Dreams, Frank Picture Gallery, Santa Monica, États-Unis

2009 29 Palms, CA, Moravian Gallery, Brno, République tchèque

2008 Sidewinder, Städtische Galerie am Mozartplatz, Salzbourg, Autriche

2007 Wastelands, Kunstverein Recklinghausen, Allemagne

2006 Wastelands, Zephyr / Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim, Allemagne

2005 Last Picture Show, Galerie Caprice Horn, Berlin, Allemagne

2004 Banlieue, Galerie Kuttner Siebert, Berlin, Allemagne

2004 Stefanie Schneider, Galerie Michael Sturm, Stuttgart, Allemagne

Expositions collectives

2014 Nu, Pop-up Art Gallery Berlin, Allemagne

2013 Images for Images, GASK – Gallery of the Central Bohemian Region, Kutná Hora, République tchèque

2013 The Polaroid Years: Instant Photography and Experimentation, Frances Lehman Loeb Art Center, Poughkeepsie, États-Unis

Atlas routier 2013 - Straßenfotografie, DZ Bank Collection, Kunsthalle Erfurt, Allemagne

2012 Polaroid (Im)Possible – The Westlicht Collection, Forum de la culture et de l'économie du land de Rhénanie du Nord-Westphalie, Düsseldorf, Allemagne

2010 Mapping Worlds : Welten verstehen – Aufbruch in die Gegenwart, 8ème triennale internationale de la photo, Esslingen, Allemagne

2009 True Lies, Kunsthaus Essen, Allemagne

2008 Les Rencontres d'Arles, organisées par Christian Lacroix, nominée pour le prix découverte

2007 Breaking the Waves, Arthaus, Los Angeles, États-Unis

2006 Artists for Tichy - Tichy for Artists, Museum für Moderne Kunst, Passau, Allemagne

2006 Out of the Camera : Analoge Fotografie im digitalen Zeitalter, Kunstverein, Bielefeld, Allemagne

Land in Translation, Riverside Museum, USA.


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