Sculpture Bronze
Mode
La mode est-elle un genre artistique à part entière ou n'appartient-t-elle pas au monde fermé de l'art ? Analysons les similitudes et les différences qui font vibrer le lien étroit de ces deux disciplines pour répondre à une problématique de plus en plus animée dans le secteur de l'art contemporain.
Les savoir-faire des couturiers et stylistes différent beaucoup de celui des artistes peintres, photographes, graphistes, sculpteurs dans la pratique. En théorie, ces savoir-faire pourraient au contraire s'apparenter l'un à l'autre, car il s'agit de techniques précises, d'une connaissance des matériaux et du corps humain, car il est rare que le peintre, sculpteur, photographe n'aient jamais étudié le modèle vivant, nu ou vêtu.
L'oeuvre artistique est décrite comme telle à partir du moment où l'objet devient durable, où elle n'est pas réalisée dans le but de répondre à un besoin. Telle est la conception de la mode du point de vue de la haute couture. En effet, la pièce réalisée par des créateurs de mode n'est pas considérée comme un objet de consommation, mais comme une pièce dont l'objectif sous-jacent est bien l'effusion des sens.
Aujourd'hui la mode envahit les musées. Des expositions dédiées à des créateurs ou à des époques et des styles ont lieu régulièrement. Une exposition sur la relation et la collaboration entre l'artiste Salvador Dali et la styliste Elsa Schiaparelli a lieu dans le musée St Petersburg en Floride en 2017, rappelant ainsi que la frontière entre art et mode ne tient qu'à un fil. Si le musée est le lieu consacré à la conservation et dédié à la présentation au public de collections d'oeuvres d'art, mode et art ne font alors qu'un.
La mode exploite les notions d'espace, de support, de lumière. Les créateurs s'inspirent de l'art pour nourrir leur collections. Yves Saint Laurent disait lui-même s'inspirer du génie des artistes, ainsi a t-il créé une collection Mondrian à l'effigie du maître et de ses quadrillages emblématiques.
Si la mode s'inspire fortement de l'art, l'inverse existe aussi. De nombreux tableaux et photographies mettent en lumière les modèles sublimés par des drapés, tenues, accessoires qui constituent aussi le travail de mise en scène et de jeu de couleurs de l'artiste. Les oeuvres d'art ont permis aux historiens de reconstituer les modes des époques et de donner une idée précise des styles portés autrefois.
Les disciplines de l'art et de la mode se croisent parfois jusqu'à se confondre. Des artistes défilent sur les podiums, des stylistes exposent dans les galeries, des photographes de mode publient dans les revues d'art et des mannequins ouvrent des galeries d'art contemporain. Jake et Dinos Chapman collaborent avec Louis Vuitton, Brassaï est mis à l'honneur chez Céline et Mondrian chez McQueen...
Le phénomène n'a pas échappé à l'équipe d'Artsper qui vous offre ici une sélection d'oeuvres où l'art et la mode ne font plus qu'un !
Heavens Within: Surrealist Vogue Magazine Collage Artwork with Angels and Birds on Teal Linen Canvas
Maria Vetkalova
Peinture . 120 x 40 x 2 cm Peinture . 47.2 x 15.7 x 0.8 inch
818 €
Heavenly Daydream: Elegant Vogue Collage with Champagne, Ivory & Metallic Hues | Surreal Fashion Art
Maria Vetkalova
Peinture . 120 x 100 x 2 cm Peinture . 47.2 x 39.4 x 0.8 inch
2 271 €
James Chiew
Édition limitée . 60 x 60 x 2 cm Édition limitée . 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
2 750 €
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Édition limitée . 56.7 x 85 x 0.1 cm Édition limitée . 22.3 x 33.5 x 0 inch
400 €
Erte Tirtoff
Édition limitée . 111.8 x 85.1 x 0.3 cm Édition limitée . 44 x 33.5 x 0.1 inch
2 453 €
Jeanloup Sieff
Photographie . 50.5 x 40.5 cm Photographie . 19.9 x 15.9 inch
2 000 € 1 800 €
