Big Soft Form 1. From Soft forms series, 2016

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Questa composizione minimalista bilancia la precisione strutturale con il calore tattile. Toni di antracite profondi dominano il campo visivo. Un singolo triangolo di blu smorzato emerge nell'angolo in alto a destra. Cuciture lineari precise incidono l'oscurità. Queste linee guidano lo sguardo in una discesa ritmica attraverso la superficie. L'artista tratta la tela come un oggetto fisico. Esplora la tensione tra spazio interno ed esterno. La disposizione evoca un senso di bozzetti architettonici o tessuti piegati. Sottili variazioni di valore creano una profondità silenziosa. Quest'opera riflette uno studio rigoroso di astrazione e forma. Evita l'eccesso decorativo per favorire la purezza della linea. Un'atmosfera serena prevale attraverso l'uso di una tavolozza contenuta. L'interazione tra superfici opache scure e un accento blu tenue definisce la logica spaziale. Ogni angolo è calcolato per evocare un senso di stabilità e silenzio. La composizione termina in una diagonale netta che ancora il bordo inferiore destro.

Il materiale dominante utilizzato nell'opera è il tessuto - tessuto industriale, che nel processo stesso di creazione diventa il materiale che "fa" l'immagine, cioè la traduce in un oggetto. Utilizzando il tessuto come elemento costruttivo, il materiale stesso diventa la superficie primaria dell'oggetto - rappresentazione, con determinate specificità e qualità - morbidezza, elasticità, tattilità... L'organizzazione stessa dello spazio dell'immagine - oggetto è dominata da forme geometriche, che sono indicate da giunzioni (cuciture) e che si incastrano. In alcuni punti le giunzioni sono sottili e leggermente indicate, e in alcune opere sono robuste ed enfatizzate - creando così un disegno in rilievo che emerge dalla superficie nello spazio. La morbidezza del materiale stesso, che costituisce l'immagine e costruisce la composizione, è contrastata con la durezza del sistema lineare del disegno, che appare come una rete di linee con determinate dinamiche. La premessa di sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di un costante esperimento con la struttura stessa del dipinto e il materiale da cui è fatto. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche e ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie del dipinto e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo di azione e possibilità per l'espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo del dipinto offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche proprie dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando supporti pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, il dipinto diventa parte di un processo che lo traduce in un dipinto-oggetto, andando oltre il sistema plastico stabilito dell'organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo del dipinto come oggetto fornisce una vasta gamma di nuove modalità nel posizionamento del suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche che sono consapevolmente privi di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e comporre forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le dà l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate. 

Tessuto di lana industriale, cucito e pastello a olio su tela dipinta ad acrilico. Dalla serie Forme Morbide. Firmata sul retro dall'artista.