Big Soft Form 2. From Soft forms series, 2016

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Uno studio sul silenzio profondo e sulla precisione strutturale. Questo dipinto esplora la delicata tensione tra spazio interno ed esterno. La composizione è dominata da una superficie di carbone scuro opaca. Sottili linee geometriche scavano il vuoto. Una singola piega netta crea un senso di profondità architettonica. Un sottile accento blu interrompe l'austerità monocromatica. Agisce come una linea dell'orizzonte precisa. L'artista impiega un vocabolario minimalista per evocare una sensazione di morbidezza tattile. Ogni linea è intenzionale. L'equilibrio è precario ma stabile. Quest'opera riflette un approccio accademico rigoroso all'astrazione. Trasforma un piano piatto in un paesaggio meditativo di ombre. L'interazione tra luce e ombra enfatizza la purezza della forma. È un'esplorazione sofisticata della cultura visiva e delle dinamiche spaziali. La finitura rimane smorzata ed elegante. Una piccola piega diagonale in basso a sinistra completa il ritmo geometrico.

Il materiale dominante utilizzato nell'opera è il tessuto - tessuto industriale, che nel processo stesso di creazione diventa il materiale che "fa" l'immagine, cioè la traduce in un oggetto. Utilizzando il tessuto come elemento costruttivo, il materiale stesso diventa la superficie primaria dell'oggetto - rappresentazione, con certe specificità e qualità - morbidezza, elasticità, tattilità... L'organizzazione stessa dello spazio dell'immagine - oggetto è dominata da forme geometriche, che sono segnate da giunti (cuciture) e che si incastrano. In alcuni punti i giunti sono sottili e leggermente indicati, e in alcuni lavori sono robusti ed enfatizzati - creando così un disegno in rilievo che emerge dalla superficie nello spazio. La morbidezza del materiale stesso, che costituisce l'immagine e costruisce la composizione, è contrastata con la durezza del sistema lineare del disegno, che appare come una rete di linee con certe dinamiche. La premessa di sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di costante sperimentazione con la costruzione stessa del dipinto e il materiale da cui è fatto. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie del dipinto e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo di azione e possibilità di espressione. Posizionando il materiale come elemento costruttivo del dipinto si offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche proprie dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando supporti pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, il dipinto diventa parte di un processo che lo traduce in un dipinto-oggetto, andando oltre il sistema plastico stabilito dell'organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo del dipinto come oggetto offre una vasta gamma di nuove modalità nel posizionare il suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche che sono consciamente privi di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in un tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e composire forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le offre l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate. 

Tessuto di lana industriale, cucito e pastello a olio su tela dipinta ad acrilico. Dalla serie Forme Morbide. Firmato sul retro dall'artista.