Blue Composition 5, 2026

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Questa composizione minimalista esplora il confine fluido tra spazio interno ed esterno. Gli strati di acrilico creano una profondità atmosferica e morbida. La superficie fonde texture tattili con linee geometriche precise. Un blu pallido e nebbioso domina il lato sinistro. Transisce in un piano cobalto denso e saturo. Questi colori evocano un senso di quiete e quiete architettonica. Sottili spostamenti tonali suggeriscono luce che filtra attraverso un velo trasparente. La struttura si basa su un delicato equilibrio tra peso e trasparenza. Diagonali nette intersecano lavature organiche. Questo crea una tensione tra forma rigida e leggerezza eterea. L'artista impiega una tavolozza di colori raffinata per evocare un umore meditativo. Ogni linea guida l'occhio attraverso una prospettiva astratta e distorta. L'opera trasforma una superficie piatta in un vuoto dimensionale. Riflette uno studio a vita dei media visivi e delle intersezioni spaziali. Il risultato è un'esplorazione serena dell'astrazione e della quiete. La composizione si conclude con una base neutra, bianco sporco.

La serie include disegni in cui le relazioni analitiche verso gli elementi essenziali della creatività plastica pittorica sono dominanti: superficie, linea, colore, materia e materiale; la geometria funge da struttura all'interno della quale la possibilità di trattare la superficie/superfici come il problema fondamentale della pittura.
Sono stati applicati diversi metodi e procedure di pittura e disegno combinati: preparazione di sottofondo con velature, applicazione della pittura in diversi strati, combinazione di acquerelli, colori acrilici, pastelli a olio e disegni. Ogni superficie separata in queste pitture geometriche ha la sua autonomia, il suo colore e la sua integrità plastica, e la loro armonia tende a creare un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono ben bilanciate e lasciano un'impressione di ordine, armonia e concordanza.

La premessa di sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di un'esperimentazione costante con la costruzione stessa della pittura e con il materiale da cui essa è fatta. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche e ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie della pittura e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo di azione e possibilità di espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo della pittura offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche proprie dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando substrati pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, la pittura diventa parte di un processo che la traduce in un oggetto-pittura, andando oltre il sistema plastico stabilito dell'organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo della pittura come oggetto fornisce una vasta gamma di nuove modalità nel posizionamento del suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche che sono consapevolmente privi di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in un tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e comporre forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le dà l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando la composizione e la struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, lei si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate.

Dalla serie Disegni.
Mixed media su carta industriale semitrasparente.