Respiration organique 3, 2026
Pittura : acrilico · 120 x 80 x 3 cm 47.2 x 31.5 x 1.2 inch · Pronte da appendere
5.421 USD
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
120 x 80 x 3 cm 47.2 x 31.5 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
123 x 83 x 4 cm 48.4 x 32.7 x 1.6 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Descrizione plastica
Su uno sfondo bianco leggermente sfumato di grigio perla, una forma unica occupa l'asse verticale della tela senza toccare i bordi. È composta da due regimi di colore nettamente distinti: nella metà superiore, masse calde — rosso mattone, arancio, terracotta, accentuate da crema e rosa pallido; nella metà inferiore, verdi che si assottigliano gradualmente, dal verde anis al verde bottiglia quasi nero. Tra le due, filamenti liquidi si avvolgono in spirali e arabeschi, collegando le due masse attraverso una rete continua di linee sottili. Alcune gocce isolate — un punto rosso, una virgola verde — si staccano nella riserva bianca. La materia alterna campi densi e gocciolamenti molto fluidi, talvolta trasparenti.
Analisi critica
Il successo dell'opera risiede nel suo formato: una verticale stretta che comprime lateralmente la composizione e costringe la forma a svilupparsi in altezza, come un organismo sotto vincolo. Il bianco non è uno sfondo, è un volume; circonda la forma da ogni lato e le conferisce quella qualità di leggerezza annunziata dal titolo. La partizione cromatica alto/basso introduce una tensione senza risolverla: si deve leggere un'inversione — il caldo in alto, il freddo in basso, al contrario della gravità naturale dei colori — o una germinazione invertita, radice in aria? GABAN mantiene l'ambiguità. I filamenti, che potrebbero essere solo un ornamento, assicurano in realtà la coesione strutturale dell'insieme: fungono da nervatura.
Messa in prospettiva nell'opera di GABAN
GABAN designa questa tela come un pezzo-chiave della serie Soglie & Passaggi. Laddove gran parte del suo lavoro procede per saturazione e accumulo, Respiratione organica procede per sottrazione: la riserva bianca occupa i quattro quinti della superficie. Questa contenenza non è un indebolimento ma una dimostrazione — la pittura non è solo materia accumulata, è anche spazio offerto. L'opera fa da contrappunto alle tele più dense del periodo, in particolare quelle della serie Eccesso & Splendori, e prepara le composizioni successive in cui il vuoto diventerà un elemento attivo della composizione piuttosto che un semplice intervallo.
Eco nell'arte contemporanea
La forma isolata al centro di una riserva bianca appartiene a una tradizione ben identificata: quella delle pitture dell'Estremo Oriente, dove il non dipinto porta tanto significato quanto il tratto, e dove il soffio che anima il pennello costituisce il vero soggetto. Il vocabolario plastico — gocciolamenti, proiezioni, materia liquida lasciata libera del suo percorso — appartiene, a sua volta, alle astrazioni gestuali del dopoguerra. La singolarità dell'opera risiede in questo incontro: un'economia contemplativa applicata a un gesto decisamente espansivo. Si aggiunge una prossimità con l'immaginario scientifico contemporaneo, quello delle sezioni istologiche e degli organismi osservati al microscopio, senza che l'opera cada mai nell'illustrazione.
Risonanze simboliche e spirituali
Il titolo nomina una funzione vitale involontaria, quella che si continua senza che ci si ne accorga e si interrompe quando si vuole controllarla. L'opera ne propone l'equivalente plastico: una forma che appare allo stesso tempo floreale e viscerale, vegetale e corporea, senza che si possa trarre una decisione. Il bianco circostante può essere letto come l'intervallo tra due sospiri — quel tempo sospeso che non è né pieno né vuoto, ma disponibile. In una lettura più interiore, la tela suggerisce che il silenzio possiede una densità propria e che ciò che si rimuove da un'immagine può aumentarne la presenza. Non afferma nulla: cela uno spazio in cui qualcosa può accadere.
Conclusione
Respiratione organica è un'opera di contenimento, ed è questa la sua ambizione. Concentrando tutta l'energia cromatica in una forma unica circondata dal vuoto, dimostra che una pittura può essere pienamente espressiva senza occupare la totalità del suo supporto. Il bianco lavora tanto quanto il colore. L'opera mantiene il suo equilibrio da un rapporto esatto tra ciò che è detto e ciò che viene lasciato in sospeso
Presentazione
GABAN è il nome di un battito d'ali intime.
un soffio che non si soffoca più. Una vibrazione che impone la sua necessità. Pittore dell'emozione pura e della materia vivente, GABAN emerge tardi, ma con la certezza di essere, finalmente, là dove tutto converge.
Nato da una stirpe di artisti – nipote di Maxime Pierre André Verdier, pittore e professore alle Belle Arti, e figlio di Michel Verdier, medico patologista e laqueur – GABAN porta nelle sue vene la memoria dei gesti, la rigore dello sguardo e la libertà dei pigmenti. Ma è fuori dalle accademie che la sua opera prende forma. Alcuni corsi, rapidamente abbandonati. L'essenziale è altrove: nel frastuono dei colori, nell'impulso viscerale del gesto, nella tensione tra superficie e profondità. Non mai copiare il reale. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. In GABAN, l'emozione prevale sulla figurazione, la texture sulla linea. I suoi atelier, a Parigi e Aix-en-Provence, sono santuari. Da una parte un incorniciamento costruito per lei da suo compagno, dove si svolge la muta silenziosa di una vita parigina esigente e esposta, verso un'interiorità fertile. Lì, il parco della casa Ithaque dispiega la sua palette infinita di verdi, ocra, ombre umide. La natura non è una fonte di ispirazione: è una matrice, una partner, un doppio vivente. Dall'altra, il suo studio parigino dove i riflessi del sole sui tetti parigini sono tanti specchi delle anime, terreni fertili delle sue creazioni. GABAN, nome scelto con aplomb da una donna che si assume pienamente ma rifiuta le assegnazioni. L'ambizione non è di genere: diventare un grande artista, vendere le sue opere in vita, esistere nella materia e nel mercato. Che la storia dell'arte sia maggiormente maschile non è una limitazione, è un campo da reinventare. Apparsa alla pittura nel 2013 in un momento di frattura assumata con le convenzioni e l'auto-censura, GABAN entra nella creazione per effrazione. Il suo periodo “EMERGENCE" (2013-2017) è denso, minerale, sconvolto. Le tele portano i stigmi dell'eccesso, del caos interiore, delle falle tanto quanto della volontà di estrarre. La materia è grezza, talvolta nera, incisa, come un terreno bruciato ancora fumante. Dal 2025, un'era nuova si instaura: il periodo “CONVERGENCE", orientato al placarsi, all'accettazione, all'apertura. I colori si allargano, le forme respirano, i gesti si alleggeriscono senza mai perdere in intensità. GABAN non cerca più: GABAN è. E ogni tela lo dice con eleganza e potenza. GABAN non dipinge per ornare, ma per dire. Dire la bellezza fulminante del vivente, i combattimenti sotterranei dell'anima, e questa ricerca di un equilibrio sempre instabile tra esiguità, libertà e umanità.
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